Dune: Part two es una buena pelñicula de ciencia ficcíon. «No hay dos sin tres», es un refrán que se cumple casi siempre. Como en este caso, donde se deja el final abierto esperando a Dune: Part Three. El refrán que no se cumple en este caso es «segundas partes nunca fueron buenas». Este refrán se cumple siempre en el cine, salvo contadas excepciones. El Padrino 2 (ojo al nombrar a esta película que son palabras mayores), o Terminator 2, Regreso al futuro 2 y poco mas.
La primera parte acaba cuando Paul (Chamalet) se une al grupo de los Frenen (Zendaya y Bardem), y el y su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) viajan con los Fremen a su ciudad natal.
A partir de ahí, lo que se ve, es el ascenso de Chamelet al poder dentro de la tribu de los Fremen. De como los Fremen tienen mas o menos controlados a los odiosos gusanos de la arena y pueden montarlos y usarlos para atacar. Y como Chamelet y los Fremen terminan rebelándose contra el emperador, que hasta ahora domina a todas los pueblos.
Durante la película transcurren ciertos hechos, en los que se establece una trama no solo política, sino también familiar, que afecta a Paul y a su madre. Por supuesto tampoco faltan los impresionantes combates, la mas espectacular, prácticamente al final, por el trono de emperador con Feyd-Rautha, interpretado de Austin Butler de forma que es irreconocible.
Otra actuación que me ha parecido bastante interesante, e inesperada, ha sido la de Dave Bautista, como Glossu Rabban, La Bestia. Bautista, mas conocido por su papel en Guardianes de la Galaxia, se sabe que no continuará interpretando a Drax el Destructor, aunque no está cerrado a papeles en las películas de Marvel o DC.
Glossu Rabban Dave Bautista
No os quise contar nada, por no hacer spoiler en el artículo de la primera película, pero aquí os cuento que Chalamet y los Fremen terminan derrotando al Emperador Shaddam Corrino IV interpretado magistralmente por Christopher Walken. Chamalet se casa con su hija, la Princesa Irulan Corrino interpretada por Florence Pugh (dejando a Zendaya con un ataque de cuernos brutal).
Yo, que no me he leído los libros, entiendo que en la tercera película tienen que resolver los cuernos de Zendaya (ese personaje esta hecho para terminar siendo pareja del protagonista de la peli). Por otra parte, Chamalet ha vencido al emperador, pero ahora el resto de las «casas» o «tribus» o como se quieran llamar, no le obedecen a el, y por tanto van a intentar conquistar Arrakis.
El resumen, Chamalet ahora es el emperador, se ha casado con su hija y se viene una guerra en Arrakis. Tendrá que resolverlo usando las tropas del emperador y a los Fremen.
Curiosidades de Dune: Part two
Cuando se lanzaron las entradas se colapsó el sistema por la alta demanda.
Chamalet ha robado el record a Travolta en dinero recaudado por un actor en un año, ya que entre «Wonka» y «Dune 2», ha recaudado mas de lo que se recaudó por «Fiebre del sábado noche» y «Grease».
El guión de la parte tres de Dune ya esta en las fases finales de su producción. Aunque no se sabe cuando esta película será grabada y estrenada.
Hans Zimmer vuelve a encargarse de la banda sonora. Y como en la primera parte de Dune y en prácticamente cualquier obra de Zimmer, es una maravilla.
Emma Roberts (sobrina de Julia Roberts) fue considerada para interpretar a la Princesa Irulan Corrino, sin embargo, no pudo aceptar el papel por problemas de agenda. Terminó llevándoselo Florence Pugh, con quien ya había coincidido Chamalet en Mujercitas (2019), y con quien mantiene una muy buena relación.
Conclusión
La película, visualmente merece la pena ir a verla al cine. Ojo, que no se ha omitido ni un detalle en los 166 minutos que dura. Traducido a horas y minutos son 2 horas y 46 minutos de desierto, combates, gente conduciendo gusanos y Zendaya en un anuncio de colonia de la campaña de navidad: «eau du désert».
Merece la pena. Si te gusta la ciencia ficción esta película marca un antes y un después en la historia. No la puedo poner a la altura de capitulo V de Star Wars, ni Blade Runner, ni Alien. Pero a partir de ahí, pelea dignamente con cualquiera.
A través de un amigo descubrimos este ciclo organizado por Mateo P Quero, de nombre Cinema Sideral, donde se están proyectando películas muy interesantes. Se pueden ver en el Aula magna de la Facultad de Comunicación, en el campus de Teatinos, los miércoles por la tarde. Suelen proyectar dos, una a las 16:00 y otra a las 18:00 ó 18:30. Puedes obtener más información sobre las películas y horarios en su Instagram.
Vamos a la película/documental/drama. Dirigido por los hermanos Albert y David Maysles. Famosos por haber grabado a los Beatles para el DVD «The Beatles: The First U.S. Visit» o a los Rolling Stone en Gimme Shelter.
Este documental es una cosa muy diferente. No sabría muy bien cómo definirlo, aunque si que puedo decir que es una obra que te impresiona y te hace reflexionar. El título, Grey Gardens, proviene del nombre de una mansión, de 28 habitaciones, situada en East Hampton, Long Island, dentro del distrito de New York, cerca de la playa. En una de las zonas más lujosas y caras del mundo. Solo por ponernos en contexto, en diciembre de 2017 la casa fue vendida por 15.5 millones de dólares. Este es el lugar donde se graba el film al completo, siendo un lugar extremadamente lujoso y valioso en el sentido económico.
Las protagonistas apenas abandonaron esta mansión durante décadas, y no la cuidaban como debían, almacenando gran cantidad de suciedad y basura, y alentando a la okupación de gatos y mapaches que vivían por allí.
La película, grabada a modo de documental, describe la vida de «Big Edie» (Edith Ewing Bouvier Beale), tía de la que fue primera dama de los EEUU Jacqueline Kennedy Onassis, y cantante en su época y su hija «Little Edie» (Edith Bouvier Beale). Cualquiera podría pensar que siendo familia de Kennedy, o de los Onassis y que teniendo una mansión en uno de los sitios más caros del mundo, su vida sería una vida de lujos, excesos y fiestas de la alta sociedad, pero definitivamente este no es el caso.
En 1971, unos años antes de que se grabase el documental, la policía tuvo que intervenir debido a la gran cantidad de basura acumulada dentro de la vivienda. Las protagonistas de la película, fueron multadas y a partir de ahí, recibían una ayuda de la familia Bouvier, para poder mantenerse al día con los impuestos, la limpieza de la casa y la comida.
En 1972 la sobrina de Big Edie, Lee Radziwill (de soltera Lee Bouvier) sorprendida de la vida que llevaban su tia y su prima en los Hamptons, decide contratar unos documentalistas que graben lo que esta ocurriendo. Estos son los hermanos Albert y David Maysles, que no consiguieron concluir con éxito el proyecto de la película, y cedieron las imágenes a Radziwill. En 1975, los hermanos Maysles estaban tan fascinados de la vida que llevaban Little Edie y Big Edie que decidieron recoger fondos para poder grabar este documental, grabando mas de 70 horas. Este film está considerada mayormente una obra maestra del género documental.
Little Edie
Edith Bouvier Beale 1975 Grey Gardens
Little Edie, tuvo una educación elitista (The Spence School, ó Miss Porter’s School), y perteneció a los mejores clubes sociales, como el Maidstone Country Club ,un club un tanto racista, porque no decirlo. Los judíos no fueron admitidos como miembros hasta finales de los años 70 y durante la década de 1990 y principios de los 2000, la prensa informó que no había miembros negros.
En 1952, vuelve a su casa en Grey Gardens para cuidar de su madre. El documental se graba en 1975 cuando ella tiene ya 54 años y aunque no se comenta abiertamente durante la película, sufría alopecia. Durante toda la película viste distintos tipos de pañuelos que le cubren toda la cabeza, dando igual que haga frio y lleve un chaquetón enorme, o esté en la playa vistiendo un bañador. Baila cuando tiene oportunidad, ella siempre quiso ser bailarina, cantante y actriz, y lo comenta en múltiples ocasiones. Siempre tiene ganas de irse a triunfar a New York. Este documental fue una gran oportunidad para ella de sentirse de alguna forma así. Little Edith coquetea durante todo el metraje con el director y los cámaras alli presentes, lo cual da para analizar, pues son las únicas figuras masculinas que ve a diario, y aún es joven y en edad de tener pareja, asi que tampoco es de extrañar que flirtee con ellos.
Después de estrenar Grey Gardens, Little Edie llegó a actuar en un bar. Su madre ya había fallecido. «En aquel momento tenía 60 años, seguía vistiendo su lujosa ropa de hace cuatro décadas y llevaba el característico pañuelo que ocultaba su calvicie. Como suele ocurrir, los curiosos acudían en masa a aplaudir su decrepitud», describe el documental. Beale se mudaría a Bal Harbour mediados de 1997. Sería encontrada muerta en 2002 a la edad de 84 años, se creyó que Edith habría muerto días antes de un paro cardíaco.
Big Edie
Big Edie
Big Edie es una persona de la más alta sociedad americana. Descendiente y hermana de brokers de bolsa y abogados. Se casó en la catedral de San Patricio en New York en una lujosa ceremonia con Phelan Beale, abogado y financiero. tuvieron tres hijos. Su marido la abandonó por una mujer mexicana en 1931. Ella se quedó con la casa de Grey Gardens y una pensión alimenticia infantil. Continuó con su carrera de cantante, sus hijos fueron a la universidad. Tendría una dramática pelea con su padre en 1942 después de la boda de su hijo, Bouvier. Llegó a las nupcias con veinticinco minutos de retraso, vestida como una estrella de ópera. Su padre,completamente disgustado por el comportamiento de Big Edie, cambió su testamento dos días después. Su parte heredada de su patrimonio de 825.000 dólares ahora se redujo a 65.000 dólares y, como castigo adicional, sería controlada en fideicomiso enteramente por sus hijos. Sólo recibiría 300 dólares al mes para la manutención de ella y su hija. Como resultado, se animó a algunos invitados que visitaron Grey Gardens a “ir de compras” mientras estaban allí. La pequeña Edie vendía plata, joyas y otros objetos de valor de la familia de Tiffany que estaban bajo su custodia. Su marido le pide definitivamente el divorcio en 1946, por telegrama, pero ella nunca lo aceptó porque ella lo consideraba un falso divorcio al no haberlo hecho por la Iglesia.
Big Edie murió de neumonía en el Hospital Southampton en Southampton, Nueva York, el 5 de febrero de 1977. Su cuerpo fue sepultado en la parcela de la familia Bouvier en el cementerio católico Most Holy Trinity en East Hampton. Se dice que le dijo a Little Edie en su lecho de muerte que no tenía nada más que decir, porque todo lo que quería contarle al mundo ya estaba en el documental de Maysles.
La vida en Grey Gardens
Big Edie and Little Edie in the room
Durante el documental Big Edie y Little Edie discuten constantemente, Little Edie se lamenta y acusa a Big Edie de destrozar su vida, de espantarle parejas, de impedirle ir a vivir a New York como bailarina, mientras que Big Edie se justifica diciendo que en ningún caso ella debería vivir sola. Little Edie alimenta a Big Edie con comida de gato, y lo llama paté. Tienen un montón de mapaches que entran y salen del ático de la casa libremente ya que Little Edie les da de comer montones de pan y comida para gatos también. En general la casa parece caerse en pedazos. Durante el largometraje se ve como no tienen apenas contacto con el exterior, y que no lo han tenido durante los últimos 25 años. Se dice que sobrevivían vendiendo las joyas que les quedaban, una a una, y de las ayudas de sus familiares.
Big Edie parece hacerlo todo desde la cama, cocinar, comer, siempre acompañada de sus gatos y sus pertenencias. Vestir un gorro y cantar alguna de sus obras, mientras Little Edie ayuda a preparar «la comida». Canta sus canciones en cuanto tiene ocasión. Hacen prácticamente toda su vida dentro de esa habitación, solo utilizan otra habitación, el salón, con la ocasión especial del cumpleaños de Big Edie, donde reciben invitados.
Estos dos cineastas consiguieron romper el aislamiento de estas dos personas con el mundo exterior durante un tiempo. No se si era una pura necesidad de ellas, de contactar con mas gente, y de contarle sus historias, o el simple hecho de que nadie lo había hecho antes. Pero lo cierto es que ambas se abren ante la cámara. Y se sienten importantes de nuevo, Big Edie nos cuenta que ha sido una cantante importante que ha hecho muchas cosas en la vida, Little Edie sin embargo, muestra una constante frustración, ella quiere ser artista en New York y está encerrada en Grey Gardens por que tiene que cuidar de su madre.
En el documental aparecen más personas, los propios documentalistas interaccionan y se dejan ver en algunos momentos, o Jerry Torre, también denominado por Little Edie como «The Marble Faun». Es una de las pocas personas que tiene contacto con estas dos mujeres y su historia también es un tanto peculiar, tanto que da para un buen libro. Jerry Torre huyó de su casa por su homosexualidad, y las Beaver lo acogieron en la suya. Jerry Torre trabajó para las Bouvier arreglándoles el jardín, después como asistente de Wayland Flowers, y también consiguió un trabajo a través de Aristotle Onassis, con la familia real saudí, cuidando un jardín tropical de dos acres y medio en Riad. Después del lanzamiento de “Grey Gardens”, dice Torre, ayudó a Edie con un acto de cabaret que ella había organizado. Pero después de la muerte de la Sra. Beale, en 1977, Edie vendió la casa y finalmente se mudó a Florida (murió en 2002) y perdieron el contacto.
Obras derivadas
En 2006 el documental fue adaptado como un musical del mismo nombre, donde se muestra la transición de estas dos personas, desde la alta sociedad aristócrata, a su existencia aislada y abandonada en una casa llena de gatos y acusada en repetidas ocasiones de falta de salubridad. Por otra parte también intenta descifrar la relación tóxica entre madre e hija.
Otra obra derivada de este documental es «The Marble Faun of Grey Gardens» un libro escrito por Jerry Torre, mas conocido por «The marble Faun» o «El fauno del mármol» que fue el apodo que le puso Little Edie durante el documental.
En 2009 se publicó un largometraje para la televisión protagonizado por Drew Barrymore y Jessica Lange sobre este documental, recibiendo múltiples nominaciones y premios en los Primetime Emmy Awards.
En 2017, se publicó el metraje original de Radziwill visitando a las Beales como «That Summer» y esta disponible actualmente en algunas plataformas. Una precuela de “Grey Gardens” que se centra en el momento en el que el primo, Lee Radziwill, llega con los hermanos Maysles.
Mi opinión
Es un documental histórico y de referencia. Se nota que está hecho con el máximo mimo y cuidado para mostrar solo lo que se quiere mostrar. Estoy seguro que se podrían hacer montajes mucho más crueles con esas dos personas que obviamente no están en su mejor momento. Y sin embargo, te das cuenta desde el minuto uno que no están bien, pero a la vez, les coges cariño, y cualquier persona con un poco de empatía trataría de ayudar en lo máximo posible a esas dos personas.
Si, también vi esta película en el Festival de Málaga. No me siento orgulloso, de hecho, tampoco estoy contento, pero tengo que reconocer que fui a verla. Tenía pocas esperanzas de que me gustara, y lo cierto es, que consiguió batir mis expectativas, por lo bajo. Ojo que en esta crítica voy a hacer spoilers porque no considero que sea importante que la veas o no.
Este film está dirigido por Emilio Martínez-Lázaro, con un buen palmarés a sus espaldas, nominaciones a los Goya, los Feroz, los Forqué o incluso ganó dos Biznagas de plata del Festival de Málaga por El otro lado de la cama. Probablemente sus últimas películas Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes sean las más conocidas, con éxito rotundo de público aunque quizás no de crítica. También ha dirigido películas fuera del humor, como Trece Rosas.
Este largometraje que nos atañe hoy: Un hipster en la España vacía, describe el nacimiento de un partido político, que apuesta por lo rural, lo verde, la España vacía, o vaciada, o como la quieras llamar, etc. Podría sacarse el parecido a algún partido político actual, pero aquí no hemos venido a hablar de eso.
Dentro de ese partido político nos encontramos con diferentes perfiles, un irresistible líder, con el pelo corto, nada de coleta, interpretado porPaco León, para mi nada creíble. No digo que sea feo o atractivo, pero no es el tipo de persona que yo consideraría un seductor y mucho menos de la forma en la que actúa en la película. Ni siquiera para hacerlo con humor o como algo gracioso. Otros perfiles que nos encontramos dentro de este partido son el protagonista y su pareja, interpretados por la guapa pero insulsa en este papel, Macarena Garcia, y Lalo Tenorio. Sinceramente, podría ser él, o podría ser otro, me impresionó tan poco, que si me lo cruzo por la calle, no lo reconocería.
El argumento es el siguiente, la pareja, de militantes de este «novedoso» partido muy verde, muy ecológico, están super motivados con sus ideales políticos y quieren progresar lo mas rápidamente posible. Esto separará sus caminos, a una la mandará a los brazos del «irresistible líder» y al otro a un pueblo de la España vacía. Resumiendo muy rápido, de verdad, porque no creo que merezca ni el tiempo de leerlo. Ella, la novia del protagonista, hace uso de «tenemos una relación abierta» para liarse y ponerle los cuernos con el «irresistible líder». Él, mientras tanto, monta una revolución en el pueblo que pasa de tener el mismo alcalde desde hace 40 años a tenerlo a él como alcalde, con la ayuda de la dueña del bar del pueblo Berta Vázquez. Y pasa a ser todo «chupiguay», super verde y super eco, como las lavadoras modernas.
Todavía no entiendo como gente con el curriculum de Miguel Reyán (Tío, que salías en Amanece que no es poco) o Tito Valverde (y tu también), se meten en estos berenjenales. No entiendo como acceden a hacer estos papeles. Estoy convencido que tienen suficiente dinero en el banco como para no tener que pasar por esto y manchar su carrera con este tipo de largometrajes.
La única actriz que mantiene la película un poco arriba es Berta Vazquez, como la dueña del bar del pueblo, por su interpretación, y porque está terriblemente guapa. Durante toda la película, no hay escena que le quede mal.
Berta Vázquez
No os voy a contar el final, tampoco os vais a sorprender, porque es totalmente previsible.
Llego 3 años tarde para hacer esta crítica pero nunca es tarde si la dicha es buena. Hoy voy a comentar un poco Dune (2021), basada en la saga de libros escrita por Frank Herbert entre 1965 y 1985. En total este conjunto de libros se compone de 6 volúmenes, dejando el final del último totalmente abierto.
Ahora estrenan Dune: Segunda Parte (que ya he visto también, pronto tendremos crítica) y bueno, por ponerme al día, y antes de verla, decido ver la primera parte de Dune llevándome una sorpresa bastante positiva. Existen videos para ver el argumento de la película resumidos en Youtube y en 10 minutos estás al día, aunque yo recomiendo verla entera.
Dune
Pero vamos a la película. El reparto es espectacular, no se andan con tonterías en este caso. No me caen bien algunos de los actores de Dune, ni Timothée Chalamet, ni, aunque sea español, Javier Bardem. Así que me resistí mucho a ver la primera parte de Dune, aunque en cierta forma me atrajera un poco por las figuras en alza de Zendaya, Jason Momoa (que aunque a él no le guste, salió en los vigilantes de la playa) y Rebecca Ferguson.
Está dirigida por Denis Villeneuve, director de otras grandes películas del género de ciencia ficción como Blade Runner 2049, o The Arrival (La llegada), aunque también ha dirigido algunas otras del género de acción como Sicario o Prisoners (Prisioneros).
Los derechos de esta película han ido rodando por diferentes productoras, Paramount Pictures los compró en 2008, y diferentes directores (Peter Berg director de Collateral, o Pierre Morel director de Transporter), que no han tenido el presupuesto o la capacidad de hacerla, hasta que definitivamente llegaron a las manos de Legendary Pictures, y estos decidieron contactar con Villeneuve, que confesó que deseaba hacer Dune desde hace décadas.
Resumiendo la película un poco, y muy rápido, existe un planeta llamado Arrakis, que tiene una sustancia muy valiosa, y existen diferentes casas, así como pueblos ya en ese planeta que necesitan esa sustancia. Así que cada casa, intenta hacer lo posible por quedarse y gobernar el planeta entero.
Lo primero, Timothée Chalamet, a partir de ahora Chalamet a secas, protagonista principal, se enfrenta a hombres que le doblan en peso, volumen y altura. No me parece nada creíble que Chalamet sea un tan buen luchador y se enfrente a unos y otros y ganando, ni tantos combates, ni tantas batallas. No tengo pegas ni en la actuación de Javier Bardem ni en la de Jason Momoa, ambos dos ejerciendo mucho mejor su rol de hombres rudos, de batalla.
Me sorprendió lo poco que aparece Zendaya en el metraje para lo que se la publicita. Y Rebeca Ferguson está extraordinaria. Me encanta su interpretación, aparte de pegarle muchísimo el personaje. Mucho mas importante y trascendental del que pudiera parecer en un principio.
Al dejar Frank Herbert el final abierto en el sexto libro, se han escrito dos trilogías por parte de su hijo, que cubren, que fue lo que ocurrió antes de la situación narrada en los libros de su padre, y lo que ocurre después. Otros autores también han escrito libros finalizando la saga. En asociación con el hijo de Frank Herbert, Brian Herbert.
En resumen: Me ha gustado. Un poco pesada en algunos momentos, un poco demasiado exagerada en otros, pero en general, parece una buena adaptación de las novelas. Y al haber visto Dune: Segunda Parte, recomiendo encarecidamente ver esta antes.
Hola, soy el Sr. Lobo y me gusta el cine, pero tengo que confesar que no he visto muchas de las que se consideran grandes películas de la historia del cine, y estoy tratando de subsanarlo.
Recientemente he visto Titanic, con la maravillosa Kate Winslet, y el aparentemente jovencísimo Leonardo DiCaprio (que no era tan joven ya, pues tenia 23 años) como protagonistas, con guión y dirección de James Cameron.
El argumento de la película es por todos conocido y está basado en hechos reales, solo hay que bucear un poco en Internet para saber lo que le pasó al Titanic. Sin embargo, la interpretación que hace James Cameron de la historia la hace muy interesante, y también la maravillosa actuación,desde mi punto de vista, de la gran Kate Winslet.
Esta actuación le supuso la nominación al Óscar a mejor actriz en 1997, aunque finalmente se lo llevara Helen Hunt por Mejor Imposible, una de mis películas favoritas (y tanto Helen Hunt como Jack Nicholson están geniales). Eso no debe ser un problema para afirmar que Kate Winslet es una gran actriz ya que obtuvo el Óscar por The Reader, y ha sido nominada en multitud de ocasiones, y en alguna de ellas ganadora, en los Globo de Oro, Bafta, Emmy o Grammy. Tiene un gran palmarés a sus espaldas.
Una historia parecida pasa con Leonardo DiCaprio, en este caso él no fue nominado a los Óscar por Titanic, pero si que tiene entre su colección un Oscar por El renacido, y varios Globos de Oro así como premios Bafta. Su palmarés también es impresionante.
Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, son dos grandes actores en manos de uno de los grandes directores de la historia: James Cameron. Titanic es la película de la historia que más Óscars (11 Oscars) ha ganado, empatada con Ben-Hur de 1959 (11 Oscars), y con El Señor de los Anillos el retorno del Rey (11 Oscars, de Peter Jackson, el mismo de Braindead de la que os escribía el otro dia), sin embargo, Titanic tuvo 14 nominaciones, superando a las otras dos, con 12 y 11 respectivamente.
Otro dato interesante de Titanic es que fue la primera película exitosa con un gran presupuesto (la que comenzó con la moda fue probablemente Waterworld, pero no fue muy exitosa). Su presupuesto en 1997 fueron unos 200 millones de dólares, ajustando a la inflación actual, unos 396 millones de dólares actuales, solamente superados por un par de peliculas de la saga Piratas del caribe (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas y Piratas del Caribe: en el fin del mundo) y la trilogía de Avengers.
Curiosidades de la película:
James Cameron hace múltiples cameos en la película, siendo el más famoso o conocido, el de la escena en la que están Rose y Jack bailando en Tercera clase.
El director ha descendido 33 veces en primera persona a observar el auténtico Titanic hundido.
Spoiler gigante, aunque si a estas alturas no has escuchado nada de esto eres peor que yo: Los dos cabían en la tabla, lo ha dicho hasta el propio director, pero fue el deseo de Jack por mantener con vida a Rose lo que le hizo sacrificar la suya. Bien es cierto que,si hubiera habido una buena organización, por ejemplo: si ella le hubiera prestado su chaleco salvavidas, o si se hubieran turnado por tiempos en la tabla, podrían haber sobrevivido los dos, pues no era una cuestión de espacio, sino de flotabilidad.
Las manos que dibujan a Rose, no son las de DiCaprio, sino las del propio director James Cameron, aunque tuvieron que voltearlas en post producción ya que James Cameron es zurdo, al contrario que Jack, que es diestro.
Aunque la película dura 3 h 14 min, existen escenas eliminadas que puedes encontrar en youtube, además de un final alternativo.
En resumen, por hacerme el remolón todos estos años me he estado perdiendo una buena película. En algunas partes se me hizo un poco larga, pero en general, es un muy buen largometraje y muy bien ejecutado que te permite trasladarte a la época y lugar, e incluso empatizar con los personajes. No me gustó el final para nada, aunque también os digo, que el final, para mí, es lo menos relevante del film.
Hay diferentes géneros de cine, y esta película es sin lugar a dudas una de las reinas del suyo, el gore. Aunque también encaja perfectamente en el género de la comedia o el terror. En cualquier caso es una película difícil de etiquetar.
Su director es sorprendentemente, Peter Jackson, si, el mismo Peter Jackson de la trilogía del Señor De Los Anillos, o la trilogía de El Hobbit, aunque con menos presupuesto. Sus protagonistas son el neozelandés Timothy Balme que ha participado como actor y guionista en gran cantidad de series y películas y la española Diana Peñalver, que venia de trabajar con Fernando Colomo y después de esta película volvió a España a hacer carrera aquí trabajando con Garci, o en series como El Comisario o Fisica y Quimica.
Vamos a lo complicado, transmitir la película sin hacer spoiler. No voy a contar demasiado si digo que esta orientada en los años 50 y que comienza con una escena muy parecida a cualquiera de las películas de Indiana Jones, bastante conseguida.
A partir de ahí todo se empieza a complicar, todo se convierte en un delirio constante, protagonistas corriendo e intentando solventar problemas que le generan problemas mas grandes. Y los porcentajes de sangre en pantalla por segundo (que debería ser una medida estándar en este género) se empiezan a multiplicar.
Hay escenas que no podrás olvidar por cómicas para el resto de tu vida. Aunque si eres sensible a las escenas con sangre, obviamente esta película no es para ti.
Datos curiosos:
Se calcula que se gastaron unos 30.000 litros de sangre artificial durante la película.
En una sola escena de unos segundos se gastaron 300.
Diana Peñalver es sevillana y hija de Santiago del Campo autor del mosaico que cubrió la fachada del estadio del Sevilla muchos años.
Una escena en la que el protagonista pasea a un niño por un parque metiéndose en muchos líos se grabó con el presupuesto sobrante, pensando que no iría dentro de la película, pero Peter Jackson quedó encantado con la escena y la añadió.
La película fue censurada en varios países, recortando las partes mas violentas / sangrientas.
Conclusión: si quieres pasar un buen rato, reírte y disfrutar de una película gore, esta es una gran opción. No era un gran aficionado a este tipo de películas y nunca pensé que me fue fueran a gustar. La primera fue Karate a muerte en Torremolinos, otro estilo pero mismo fondo. Ahora me planteo ver pronto las películas de Peter Jackson anteriores a esta: Mal Gusto y Meet the Freebles.
Y también son reseñables la localización, la fotografía, los escenarios son todos preciosos y dan ganas de ir a visitarlos. Ha sido rodada en regiones de Begues, L’Ametlla de Merola, Sant Cugat de Sesgarrigues, Olesa de Bonesvalls, La Granada…
A la presentación acudieron en este caso, la directora Celia Rico, La co-protagonistas Adriana Ozores, Maria Vázquez, el actor Aimar Vega, así como la productora Sandra Tapia (Los pequeños amores y Robot Dreams, nominada a los oscars) y Titán con su dueño Guillermo que se comporta como uno mas del reparto, (no podia dejarlo pasar, porque soy un amante de los animales y este en concreto es precioso).
No descubro ya nada si digo que la biznaga de plata a la mejor interpretación femenina de reparto se la llevó merecidísimamente Adriana Ozores, una actriz consagrada, ganadora de un Goya y nominada en repetidas ocasiones. su actuación en esta película a mi me encantó. También hace un gran papel de sufridora Maria Vázquez.
Hablemos sobre la película sin descubrir demasiado el contenido. Básicamente es una historia cotidiana. Todos tenemos historias cotidianas en nuestras vidas, a diario, y eso es precisamente lo único negativo que le encuentro a esta película. Por lo demás incluye mucho de amor mutuo y correspondido entre una madre y una hija. Quizás estemos mas acostumbrados en esta sociedad a hablar del amor maternofilial, y de cuanto quieren las madres a los hijos y menos al revés cuando también es una cosa natural, importante, y casi siempre, con el tiempo, imprescindible.
Por otra parte, también se trata el amor en sentido romántico, como, cuando uno vuelve a sus orígenes, y restablece relaciones con gente de su pasado, puede temblarle todo el suelo y los cimientos, hacerte replantearte tu vida actual, tus relaciones sentimentales, actuales, pasadas, y su futuro en general.
Resumen y conclusiones, para mi es una buena película. Las películas sobre temas cotidianos, tranquilas y sosegadas con mensaje profundo no son lo mio, pero esta puedo decir que es bonita y me gustó y no se me hizo larga en absoluto. La podéis ver desde el 9 de Marzo en los cines.
El ganador de varios premios Goya, Benito Zambrano, un director de cine muy comprometido con los temas sociales, nos trae al Festival de Málaga su último largometraje: El salto.
Esta película trata de la inmigración a través de la valla de Melilla y la situación de los inmigrantes en España. Está basado en una historia real, relatada en el libro «Tres días en la arena» de Ibrahim Bah Toure.
A la presentación acudieron, el director, los actores protagonistas, y también el propio autor del libro. Ibrahim narra en su libro la historia de su viaje a través de 5 paises y colaboró con Zambrano para dar realismo y credibilidad, ya que el había pasado por esos mismos pasos que se describen en el film.
Para mi esto fue muy emocionante, ya que tenía justo en la fila de detrás a los protagonistas : al impresionante Moussa Sylla, a la guapísima y gran actriz Edith Martínez Val y al director.
Y lo que no sabíamos durante la película, es que justo a nuestra izquierda, en el siguiente asiento, estaba el propio escritor del libro, que se puso muy nervioso ante algunas escenas y tuvo que abandonar la sala durante unos 10 minutos. Una vez conoces la historia todo es más comprensible e impresionante a la vez. Cuando terminó el pase, pudimos intercambiar unas palabras con él sobre su viaje, felicitarle por su libro, y su participación en la película.
Me pareció muy interesante la forma en la que tratan como se gestiona a los inmigrantes ilegales en España, como, a pesar de tener una vida, una rutina y estar establecidos en España, por faltarte un papel, te mandan a un CIE y te expulsan a otro país sin tener en cuenta tu situación familiar, laboral, de salud, etc.
Notas curiosas de la película:
Contrataron a la misma empresa que fabricó la valla de Melilla para construir una en un terreno de Madrid y poder rodar las escenas de la forma mas realista posible.
Detrás nuestra se sentaron algunas monjas que venían directamente de Melilla de atender a la gente en los CIE y en los otros centros que hay para los inmigrantes.
El protagonista de la película se llama «Ibrahim Touré Bah» en claro homenaje al escritor del libro «Ibrahim Bah Toure».
El protagonista no hablaba español antes de empezar al rodaje, por lo que estuvo mes y medio recibiendo clases de Español. Durante la presentación prefirió hablar en Francés, ya que todavía no se sentía seguro hablando en Español.
Resumen personal: A pesar de que la temática es super emocionante en todos los aspectos, a pesar de que se nota que hay mucha realidad y mucho estudio detrás de cada uno de los personajes y momentos, considero que es una buena película, pero casi mas un documental. Solo un par de escenas consiguieron emocionarme, aunque fueran emociones fuertes. Si sois de cine sensiblón vería antes Radical, que esta, aunque es una gran película para conocer todos los entresijos de la inmigración ilegal en España.
Radical es una película mexicana basada en hechos reales sobre un maestro que se integra en un colegio de una ciudad fronteriza, e intenta con unos nuevos y novedosos métodos, y muchas ganas, cambiar la suerte de los niños que estudian en ese colegio. Esa es la trama principal, y creo que no revelo demasiado.
Al ser una película mexicana, se presentaba a la biznaga de oro iberoamericana y la ganó justamente, siempre desde mi punto de vista, ya venia de ganar en Sundance. Gran película que le recomiendo a todo el mundo ver. Yo no soy una persona de lágrima fácil, ni me suelen gustar mucho las películas de «contenido social», y por este motivo era muy escéptico antes de entrar a verla. Mi momento confesión de hoy: se me saltaron las lagrimas durante varias escenas de la película. Muy emocionante y que consigue transmitir y hacerte llegar los sentimientos de cada una de las personas implicadas en cada una de las diferentes tramas. A su presentación en el Festival de Málaga de Cine solo acudió el director Christopher Zalla, que se mostró bastante emocionado ante los aplausos del público después de la proyección.
No soy un experto en cine, pero me pareció una gran actuación por parte de Eugenio Derbez en el papel de maestro y Jenifer Trejo como Paloma, así como el resto del elenco. Todos por mi parte, diría que están fenomenal, muy creíbles, hacen que te sumerjas de lleno en la historia, y en cada una de las tramas paralelas que concurren durante la película.
Los datos curiosos de esta película: al estar basado en hechos reales, y en una escuela, obviamente se sabe quien es el maestro implicado y se sabe donde trabaja actualmente, así como alguno de sus alumnos. Otro dato curioso, su director, viene de dirigir varios capítulos de Ley y orden.
Mi resumen: no debes perdértela si tienes la ocasión de verla. Son dos horas de tu vida bien invertidas.
Hoy voy a escribir sobre Yana Wara, película que vi en el fantástico Festival de Málaga de Cine. La presentaron el director y una de las actrices protagonistas, Irma Doris Percca, que vino ataviada de su vestimenta folclórica. Saludaron en su lengua local, y hablaron un poco sobre lo que querían transmitir con esta película. Lo cierto es que la sala no estaba muy llena en este caso.
Como siempre, trataré de no hacer spoilers sobre que pasa durante la película, pero teniendo en cuenta que esto es una crítica, es posible que desvele algún detalle de la trama.
Bueno, eso lo podría decir de cualquier película de la que escriba una crítica, de esta, no tanto. La hora (las 4 de la tarde) y el ritmo y argumento de la película no ayudaron mucho. Tampoco que estuviera en VOS y su lenguaje fuera el Aymara, y teniendo en cuenta que esta rodada en Perú, por indígenas semiprofesionales, o aficionados, se me hizo complicado seguir la trama. A lo mejor tampoco ayudó que la película fuera íntegramente en blanco y negro. Vamos, lo voy a confesar ya, por mucho que me duela, tuvieron que despertarme en el algún momento.
El argumento de la película lo puedes leer en cualquier sitio, así que no entraré mucho en detalles, pero habla de las tradiciones, creencias, y misticismos de la zona, y lo perjudiciales que pueden ser para algunas personas, en este caso, la perjudicada es una pobre niña.
Dato curioso de la película: su director inicial Óscar Catacora, falleció durante el rodaje a los 34 años de edad de apendicitis, y la película fue terminada de rodar por su tío, Tito Catacora.
Resumiendo, a mi personalmente no me llaman mucho la atención este tipo de películas, pero entiendo que cualquier persona que pueda apreciar la belleza de la fotografía, la profundidad del argumento y lo dificultoso de grabar una película en esas condiciones puede disfrutar mucho de ella.
