30 años de Pulp Fiction

Se estrenó a finales de 1994 en EEUU y enero de 1995 en España. 30 años. Así que me puedo permitir algunos o bastantes spoilers en esta. Dirigida excepcionalmente por Quentin Tarantino, y con un reparto que a día de hoy seguiría siendo excepcional. Uma Thurman, Jhon Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Christofer Walken. Secundarios impresionantes como María de Medeiros o Ving Rhames. Era difícil que algo así saliera mal.

Reparto Pulp Fiction
Reparto Pulp Fiction

Pulp Fiction (1994)

Está en el top 10 histórico del FilmAffinity, detrás de películas como el Padrino I y II, Cadena Perpetua o La lista de Schilder. Es difícil mantenerse arriba 30 años. También está en la octava posición en el top 250 de IMDb.

Tarantino arriesgó introduciendo un concepto complejo en el que se mezclan 4 historias, de cuatro personajes, pero que están entrelazadas entre ellas, y sin embargo consigue que vayas descubriendo que le ha pasado a cada personaje en cada momento dando saltos adelante y atrás en el tiempo, en la historia, a través de diferentes puntos de vista, y de los ojos de los diferentes protagonistas en cada momento.

Dialogos

Los diálogos también me llaman mucho la atención en esta película. Hay frases que por como están escritas y por como están pronunciadas por los protagonistas se te quedan en la cabeza (por lo menos en mi caso).

Uno de estos diálogos, un tanto absurdo pero genial, es la conversación de la hamburguesa entre Samuel L Jackson y el de Jhon Travolta (Vincent Vega).

—(…) Y en París puedes pedir cerveza en el McDonald’s. ¿Y sabes cómo llaman al cuarto de libra con queso en París?
—¿No lo llaman cuarto de libra con queso?
—Utilizan el sistema métrico, no sabrían qué coño es un cuarto de libra.
—¿Pues cómo lo llaman?
—Lo llaman una «Royale con queso».
—”Royale con queso”.
—Sí, eso es.
—¿Y cómo llaman al Big Mac?
—Un Big Mac es un Big Mac, pero lo llaman «Le Big Mac».
—»Le Big Mac» (risas).
—(…) ¿Y qué le ponen a las patatas fritas en Holanda en vez de ketchup?
—¿Qué?
—Mayonesa.
—Puaj, joder.
—Les vi hacerlo, macho; las bañan en esa mierda.

Otra conversación que me marca de la película, es Marcellus Wallace (Ving Rhames) indicándole a Butch (Bruce Willis) que se va a tirar al suelo del ring en el 5º asalto

-Creo que descubrirás… cuando toda esta mierda haya terminado. Creo que descubrirás que eres un hijo de puta muy feliz. Lo que ocurre Butch, es que ahora posees habilidad, pero por muy doloroso que sea, la habilidad no perdura, y la tuya no tardará en desaparecer. Bien, es una ley de vida muy dura joder… pero es una ley de vida con respecto a la cual vas a tener que ser realista. Verás, este negocio está lleno hasta los topes de cabrones poco realistas, hijos de puta que creían que sus culos iban a envejecer como el vino, si eso significa que se convierten en vinagre, así es; pero si significa que mejoran con los años, pues no. Además Butch ¿cuántas peleas mas crees que podrás aguantar? ¿Un par? No existe el gran día para los boxeadores veteranos, estuviste cerca, pero nunca lo conseguiste y si hubieses tenido que conseguirlo algún día, ya lo habrías conseguido. ¿Eres mi socio?
– Eso parece, desde luego.
– La noche del combate es posible que sientas una ligera punzada, será el orgullo que intenta joderte. ¡A la mierda el orgulloEl orgullo solo hace daño, no te ayuda jamás, lucha contra esa mierda, porque dentro de un año… cuando estés gozando de la vida en el Caribe, te dirás a ti mismo: Marcellus Wallace tenia razón.
– No hay ningún problema, Sr. Wallace.
– En el quinto asalto, tu culo irá a la lona…dilo.
– En el quinto mi culo irá a la lona

O las famosas frases que pronuncia el Sr lobo como:

Estoy a 30 minutos de allí. Llegaré dentro de 10

Hola, soy el señor Lobo, soluciono problemas

O esta, un poco mas soez, pero contundente y efectiva:

No empecemos a chuparnos las pollas todavía

Escenas Míticas

Aparte de estos grandes textos, hay escenas que pertenecen a la memoria popular y no se olvidarán nunca, como por ejemplo en baile entre Travolta y Uma Thurman.

Otra cosa que no falta, es la escena conocida como «trunk shot«, el plano del maletero, que Tarantino ha añadido en cada una de sus películas:

Otra gran escena es la inicial de la película, que cierra el circulo con la última, donde Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Maria de Medeiros) atracan un restaurante

Y otra gran escena que te hace sufrir en el buen y en el mal sentido de la palabra, aunque tiene también su parte cómica, es la sobredosis de Mia Wallace, que aunque se resuelve bien al final, durante toda la escena es dura.

Banda sonora

Para mí es uno de los grandes aciertos de la película, y en cierta forma, entiendo que el largometraje se apoya sobre las grandes canciones que componen la B.S.O. En este articulo de Medium explican genial porque es importante la banda sonora de este largometraje, y lo complicado que es conseguirla.

En concreto tuvieron problemas de presupuesto, y mientras otras grandes películas del mismo año, como Forrest Gump simplemente gastaban mucho dinero en tener los éxitos de ese verano / temporada, en Pulp Fiction no tenían ese presupuesto. Ya le ocurrió algo similar en Reservoir Dogs, y recurrieron a soluciones similares, bucear en melodías surferas de los 60 y 70. Fue el propio Quentin Tarantino el que escogió todas las canciones una a una aunque, tuvo la colaboración de diferentes supervisores y productores.

La banda sonora se lanzó en múltiples formatos, bajo el nombre «Music from the Motion Picture Pulp Fiction», y tiene 13 de las 20 canciones que se utilizan en el film. Entre algunas de las canciones se intercalan algunos de los diálogos mas relevantes de la película, como el de la hamburguesa, y otros que he mencionado previamente.

Reunion de sus protagonistas

Y con ocasión de este aniversario se han vuelto a reunir sus protagonistas:

 

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En esta reunión, faltaban dos personas muy importantes del elenco, y uno de ellos aparte es el director Tarantino, y Bruce Willis. En representación de Willis han acudido su mujer y su hija con una gorra poniendo Willis. Tarantino tampoco acudió al haber abandonado recientemente el rodaje de su último largometraje.

Reflexion personal

Para mí Pulp Fiction es una película especial, posiblemente la película que más veces he visto en mi vida. Como detalle, que es obvio, solo hay que observar que mi usuario en este blog es Sr Lobo, y el de mi compañera Mia Wallace. De hecho, Pulp Fiction me hizo introducirme en el mundo Tarantino, que tiene una gran cantidad de obras mas o menos conocidas, que para mi son obras de arte también: Reservoir dogs, Jackie Brown o Kill Bill. Tengo que reconocer que las ultimas de Tarantino no son tan mi estilo.

Dune: Part Two (2024)

Dune: Part two es una buena pelñicula de ciencia ficcíon. «No hay dos sin tres», es un refrán que se cumple casi siempre. Como en este caso, donde se deja el final abierto esperando a Dune: Part Three. El refrán que no se cumple en este caso es «segundas partes nunca fueron buenas». Este refrán se cumple siempre en el cine, salvo contadas excepciones. El Padrino 2 (ojo al nombrar a esta película que son palabras mayores), o Terminator 2, Regreso al futuro 2 y poco mas.

Dune: Part Two es una de estas excepciones, es mucho mejor que la primera, y la primera no es mala, como ya comentamos hace poco.

Dune: Part Two (2024)

Dune Part two 2024
Dune Part two 2024

La primera parte acaba cuando Paul (Chamalet) se une al grupo de los Frenen (Zendaya y Bardem), y el y su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) viajan con los Fremen a su ciudad natal.

A partir de ahí, lo que se ve, es el ascenso de Chamelet al poder dentro de la tribu de los Fremen. De como los Fremen tienen mas o menos controlados a los odiosos gusanos de la arena y pueden montarlos y usarlos para atacar. Y como Chamelet y los Fremen terminan rebelándose contra el emperador, que hasta ahora domina a todas los pueblos.

Durante la película transcurren ciertos hechos, en los que se establece una trama no solo política, sino también familiar, que afecta a Paul y a su madre. Por supuesto tampoco faltan los impresionantes combates, la mas espectacular, prácticamente al final, por el trono de emperador con Feyd-Rautha, interpretado de Austin Butler de forma que es irreconocible.

Otra actuación que me ha parecido bastante interesante, e inesperada, ha sido la de Dave Bautista, como Glossu Rabban, La Bestia. Bautista, mas conocido por su papel en Guardianes de la Galaxia, se sabe que no continuará interpretando a Drax el Destructor, aunque no está cerrado a papeles en las películas de Marvel o DC.

Glossu Rabban Dave Bautista
Glossu Rabban Dave Bautista

No os quise contar nada, por no hacer spoiler en el artículo de la primera película, pero aquí os cuento que Chalamet y los Fremen terminan derrotando al Emperador Shaddam Corrino IV interpretado magistralmente por Christopher Walken. Chamalet se casa con su hija, la Princesa Irulan Corrino interpretada por Florence Pugh (dejando a Zendaya con un ataque de cuernos brutal).

Yo, que no me he leído los libros, entiendo que en la tercera película tienen que resolver los cuernos de Zendaya (ese personaje esta hecho para terminar siendo pareja del protagonista de la peli). Por otra parte, Chamalet ha vencido al emperador, pero ahora el resto de las «casas» o «tribus» o como se quieran llamar, no le obedecen a el, y por tanto van a intentar conquistar Arrakis.

El resumen, Chamalet ahora es el emperador, se ha casado con su hija y se viene una guerra en Arrakis. Tendrá que resolverlo usando las tropas del emperador y a los Fremen.

Curiosidades de Dune: Part two

    • Cuando se lanzaron las entradas se colapsó el sistema por la alta demanda.
    • Chamalet ha robado el record a Travolta en dinero recaudado por un actor en un año, ya que entre «Wonka» y «Dune 2», ha recaudado mas de lo que se recaudó por «Fiebre del sábado noche» y «Grease».
    • El guión de la parte tres de Dune ya esta en las fases finales de su producción. Aunque no se sabe cuando esta película será grabada y estrenada.
    • Hans Zimmer vuelve a encargarse de la banda sonora. Y como en la primera parte de Dune y en prácticamente cualquier obra de Zimmer, es una maravilla.
    • Emma Roberts (sobrina de Julia Roberts) fue considerada para interpretar a la Princesa Irulan Corrino, sin embargo, no pudo aceptar el papel por problemas de agenda. Terminó llevándoselo Florence Pugh, con quien ya había coincidido Chamalet en Mujercitas (2019),  y con quien mantiene una muy buena relación.

Conclusión

La película, visualmente merece la pena ir a verla al cine. Ojo, que no se ha omitido ni un detalle en los 166 minutos que dura. Traducido a horas y minutos son 2 horas y 46 minutos de desierto, combates, gente conduciendo gusanos y Zendaya en un anuncio de colonia de la campaña de navidad: «eau du désert».

Merece la pena. Si te gusta la ciencia ficción esta película marca un antes y un después en la historia. No la puedo poner a la altura de capitulo V de Star Wars, ni Blade Runner, ni Alien. Pero a partir de ahí, pelea dignamente con cualquiera.

 

Cinema sideral UMA: Grey Gardens

A través de un amigo descubrimos este ciclo organizado por Mateo P Quero, de nombre Cinema Sideral, donde se están proyectando películas muy interesantes. Se pueden ver en el Aula magna de la Facultad de Comunicación, en el campus de Teatinos, los miércoles por la tarde. Suelen proyectar dos, una a las 16:00 y otra a las 18:00 ó 18:30. Puedes obtener más información sobre las películas y horarios en su Instagram.

GREY GARDENS

Car in front of Grey Gardens House
Car in front of Grey Gardens House

Vamos a la película/documental/drama. Dirigido por los hermanos Albert y David Maysles. Famosos por haber grabado a los Beatles para el DVD «The Beatles: The First U.S. Visit» o a los Rolling Stone en Gimme Shelter.
Este documental es una cosa muy diferente. No sabría muy bien cómo definirlo, aunque si que puedo decir que es una obra que te impresiona y te hace reflexionar. El título, Grey Gardens, proviene del nombre de una mansión, de 28 habitaciones, situada en East Hampton, Long Island, dentro del distrito de New York, cerca de la playa. En una de las zonas más lujosas y caras del mundo. Solo por ponernos en contexto, en diciembre de 2017 la casa fue vendida por 15.5 millones de dólares. Este es el lugar donde se graba el film al completo, siendo un lugar extremadamente lujoso y valioso en el sentido económico.

Las protagonistas apenas abandonaron esta mansión durante décadas, y no la cuidaban como debían, almacenando gran cantidad de suciedad y basura, y alentando a la okupación de gatos y mapaches que vivían por allí.
La película, grabada a modo de documental, describe la vida de «Big Edie» (Edith Ewing Bouvier Beale), tía de la que fue primera dama de los EEUU Jacqueline Kennedy Onassis, y cantante en su época y su hija «Little Edie» (Edith Bouvier Beale). Cualquiera podría pensar que siendo familia de Kennedy, o de los Onassis y que teniendo una mansión en uno de los sitios más caros del mundo, su vida sería una vida de lujos, excesos y fiestas de la alta sociedad, pero definitivamente este no es el caso.

En 1971, unos años antes de que se grabase el documental, la policía tuvo que intervenir debido a la gran cantidad de basura acumulada dentro de la vivienda. Las protagonistas de la película, fueron multadas y a partir de ahí, recibían una ayuda de la familia Bouvier, para poder mantenerse al día con los impuestos, la limpieza de la casa y la comida.

En 1972 la sobrina de Big Edie, Lee Radziwill (de soltera Lee Bouvier) sorprendida de la vida que llevaban su tia y su prima en los Hamptons, decide contratar unos documentalistas que graben lo que esta ocurriendo. Estos son los hermanos Albert y David Maysles, que no consiguieron concluir con éxito el proyecto de la película, y cedieron las imágenes a Radziwill. En 1975, los hermanos Maysles estaban tan fascinados de la vida que llevaban Little Edie y Big Edie que decidieron recoger fondos para poder grabar este documental, grabando mas de 70 horas. Este film está considerada mayormente una obra maestra del género documental.

Little Edie

Edith_Bouvier_Beale_1975_Grey_Gardens_poster_portrait.jpg
Edith Bouvier Beale 1975 Grey Gardens

Little Edie, tuvo una educación elitista (The Spence School, ó Miss Porter’s School), y perteneció a los mejores clubes sociales, como el Maidstone Country Club ,un club un tanto racista, porque no decirlo. Los judíos no fueron admitidos como miembros hasta finales de los años 70 y durante la década de 1990 y principios de los 2000, la prensa informó que no había miembros negros.

Little Edie fue presentada en sociedad en 1936 en el Hotel Pierre de New York, con el New York Times cubriendo la noticia. Durante algún tiempo hizo de modelo y actriz en diferentes shows organizados por clubs sociales:

Little Edie Modeling
Little Edie Modeling

En 1952, vuelve a su casa en Grey Gardens para cuidar de su madre. El documental se graba en 1975 cuando ella tiene ya 54 años y aunque no se comenta abiertamente durante la película, sufría alopecia. Durante toda la película viste distintos tipos de pañuelos que le cubren toda la cabeza, dando igual que haga frio y lleve un chaquetón enorme, o esté en la playa vistiendo un bañador. Baila cuando tiene oportunidad, ella siempre quiso ser bailarina, cantante y actriz, y lo comenta en múltiples ocasiones. Siempre tiene ganas de irse a triunfar a New York. Este documental fue una gran oportunidad para ella de sentirse de alguna forma así. Little Edith coquetea durante todo el metraje con el director y los cámaras alli presentes, lo cual da para analizar, pues son las únicas figuras masculinas que ve a diario, y aún es joven y en edad de tener pareja, asi que tampoco es de extrañar que flirtee con ellos.

Después de estrenar Grey Gardens, Little Edie llegó a actuar en un bar. Su madre ya había fallecido. «En aquel momento tenía 60 años, seguía vistiendo su lujosa ropa de hace cuatro décadas y llevaba el característico pañuelo que ocultaba su calvicie. Como suele ocurrir, los curiosos acudían en masa a aplaudir su decrepitud», describe el documental. Beale se mudaría a Bal Harbour mediados de 1997. Sería encontrada muerta en 2002 a la edad de 84 años, se creyó que Edith habría muerto días antes de un paro cardíaco.

Big Edie

Big Edie
Big Edie

Big Edie es una persona de la más alta sociedad americana. Descendiente y hermana de brokers de bolsa y abogados. Se casó en la catedral de San Patricio en New York en una lujosa ceremonia con Phelan Beale, abogado y financiero. tuvieron tres hijos. Su marido la abandonó por una mujer mexicana en 1931. Ella se quedó con la casa de Grey Gardens y una pensión alimenticia infantil. Continuó con su carrera de cantante, sus hijos fueron a la universidad. Tendría una dramática pelea con su padre en 1942 después de la boda de su hijo, Bouvier. Llegó a las nupcias con veinticinco minutos de retraso, vestida como una estrella de ópera. Su padre,completamente disgustado por el comportamiento de Big Edie, cambió su testamento dos días después. Su parte heredada de su patrimonio de 825.000 dólares ahora se redujo a 65.000 dólares y, como castigo adicional, sería controlada en fideicomiso enteramente por sus hijos. Sólo recibiría 300 dólares al mes para la manutención de ella y su hija. Como resultado, se animó a algunos invitados que visitaron Grey Gardens a “ir de compras” mientras estaban allí. La pequeña Edie vendía plata, joyas y otros objetos de valor de la familia de Tiffany que estaban bajo su custodia. Su marido le pide definitivamente el divorcio en 1946, por telegrama, pero ella nunca lo aceptó porque ella lo consideraba un falso divorcio al no haberlo hecho por la Iglesia.

Big Edie murió de neumonía en el Hospital Southampton en Southampton, Nueva York, el 5 de febrero de 1977. Su cuerpo fue sepultado en la parcela de la familia Bouvier en el cementerio católico Most Holy Trinity en East Hampton. Se dice que le dijo a Little Edie en su lecho de muerte que no tenía nada más que decir, porque todo lo que quería contarle al mundo ya estaba en el documental de Maysles.

La vida en Grey Gardens

Big Edie and Little Edie in the room
Big Edie and Little Edie in the room

Durante el documental Big Edie y Little Edie discuten constantemente, Little Edie se lamenta y acusa a Big Edie de destrozar su vida, de espantarle parejas, de impedirle ir a vivir a New York como bailarina, mientras que Big Edie se justifica diciendo que en ningún caso ella debería vivir sola. Little Edie alimenta a Big Edie con comida de gato, y lo llama paté. Tienen un montón de mapaches que entran y salen del ático de la casa libremente ya que Little Edie les da de comer montones de pan y comida para gatos también. En general la casa parece caerse en pedazos. Durante el largometraje se ve como no tienen apenas contacto con el exterior, y que no lo han tenido durante los últimos 25 años. Se dice que sobrevivían vendiendo las joyas que les quedaban, una a una, y de las ayudas de sus familiares.

Big Edie parece hacerlo todo desde la cama, cocinar, comer, siempre acompañada de sus gatos y sus pertenencias. Vestir un gorro y cantar alguna de sus obras, mientras Little Edie ayuda a preparar «la comida». Canta sus canciones en cuanto tiene ocasión. Hacen prácticamente toda su vida dentro de esa habitación, solo utilizan otra habitación, el salón, con la ocasión especial del cumpleaños de Big Edie, donde reciben invitados.

Estos dos cineastas consiguieron romper el aislamiento de estas dos personas con el mundo exterior durante un tiempo. No se si era una pura necesidad de ellas, de contactar con mas gente, y de contarle sus historias, o el simple hecho de que nadie lo había hecho antes. Pero lo cierto es que ambas se abren ante la cámara. Y se sienten importantes de nuevo, Big Edie nos cuenta que ha sido una cantante importante que ha hecho muchas cosas en la vida, Little Edie sin embargo, muestra una constante frustración, ella quiere ser artista en New York y está encerrada en Grey Gardens por que tiene que cuidar de su madre.

En el documental aparecen más personas, los propios documentalistas interaccionan y se dejan ver en algunos momentos, o Jerry Torre, también denominado por Little Edie como «The Marble Faun». Es una de las pocas personas que tiene contacto con estas dos mujeres y su historia también es un tanto peculiar, tanto que da para un buen libro. Jerry Torre huyó de su casa por su homosexualidad, y las Beaver lo acogieron en la suya. Jerry Torre trabajó para las Bouvier arreglándoles el jardín, después como asistente de Wayland Flowers, y también consiguió un trabajo a través de Aristotle Onassis, con la familia real saudí, cuidando un jardín tropical de dos acres y medio en Riad. Después del lanzamiento de “Grey Gardens”, dice Torre, ayudó a Edie con un acto de cabaret que ella había organizado. Pero después de la muerte de la Sra. Beale, en 1977, Edie vendió la casa y finalmente se mudó a Florida (murió en 2002) y perdieron el contacto.

Obras derivadas

En 2006 el documental fue adaptado como un musical del mismo nombre, donde se muestra la transición de estas dos personas, desde la alta sociedad aristócrata, a su existencia aislada y abandonada en una casa llena de gatos y acusada en repetidas ocasiones de falta de salubridad. Por otra parte también intenta descifrar la relación tóxica entre madre e hija.

Otra obra derivada de este documental es «The Marble Faun of Grey Gardens» un libro escrito por Jerry Torre, mas conocido por «The marble Faun» o «El fauno del mármol» que fue el apodo que le puso Little Edie durante el documental.

En 2009 se publicó un largometraje para la televisión protagonizado por Drew Barrymore y Jessica Lange sobre este documental, recibiendo múltiples nominaciones y premios en los Primetime Emmy Awards.

En 2017, se publicó el metraje original de Radziwill visitando a las Beales como «That Summer» y esta disponible actualmente en algunas plataformas. Una precuela de “Grey Gardens” que se centra en el momento en el que el primo, Lee Radziwill, llega con los hermanos Maysles.

Mi opinión

Es un documental histórico y de referencia. Se nota que está hecho con el máximo mimo y cuidado para mostrar solo lo que se quiere mostrar. Estoy seguro que se podrían hacer montajes mucho más crueles con esas dos personas que obviamente no están en su mejor momento. Y sin embargo, te das cuenta desde el minuto uno que no están bien, pero a la vez, les coges cariño, y cualquier persona con un poco de empatía trataría de ayudar en lo máximo posible a esas dos personas.

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)

Hay diferentes géneros de cine, y esta película es sin lugar a dudas una de las reinas del suyo, el gore. Aunque también encaja perfectamente en el género de la comedia o el terror. En cualquier caso es una película difícil de etiquetar.

Hoy voy a comentar sobre Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro), así fue como la llamaron en España, aunque en inglés su nombre es Braindead (Dead Alive).

Su director es sorprendentemente, Peter Jackson, si, el mismo Peter Jackson de la trilogía del Señor De Los Anillos, o la trilogía de El Hobbit, aunque con menos presupuesto. Sus protagonistas son el neozelandés Timothy Balme que ha participado como actor y guionista en gran cantidad de series y películas y la española Diana Peñalver, que venia de trabajar con Fernando Colomo y después de esta película volvió a España a hacer carrera aquí trabajando con Garci, o en series como El Comisario o Fisica y Quimica.

Vamos a lo complicado, transmitir la película sin hacer spoiler. No voy a contar demasiado si digo que esta orientada en los años 50 y que comienza con una escena muy parecida a cualquiera de las películas de Indiana Jones, bastante conseguida.

A partir de ahí todo se empieza a complicar, todo se convierte en un delirio constante, protagonistas corriendo e intentando solventar problemas que le generan problemas mas grandes. Y los porcentajes de sangre en pantalla por segundo (que debería ser una medida estándar en este género) se empiezan a multiplicar.

Hay escenas que no podrás olvidar por cómicas para el resto de tu vida. Aunque si eres sensible a las escenas con sangre, obviamente esta película no es para ti.

Datos curiosos:

  • Se calcula que se gastaron unos 30.000 litros de sangre artificial durante la película.
  • En una sola escena de unos segundos se gastaron 300.
  • Diana Peñalver es sevillana y hija de Santiago del Campo autor del mosaico que cubrió la fachada del estadio del Sevilla muchos años.
  • Una escena en la que el protagonista pasea a un niño por un parque metiéndose en muchos líos se grabó con el presupuesto sobrante, pensando que no iría dentro de la película, pero Peter Jackson quedó encantado con la escena y la añadió.
  • La película fue censurada en varios países, recortando las partes mas violentas / sangrientas.

Conclusión: si quieres pasar un buen rato, reírte y disfrutar de una película gore, esta es una gran opción. No era un gran aficionado a este tipo de películas y nunca pensé que me fue fueran a gustar. La primera fue Karate a muerte en Torremolinos, otro estilo pero mismo fondo. Ahora me planteo ver pronto las películas de Peter Jackson anteriores a esta: Mal Gusto y Meet the Freebles.

Festival de Málaga: Los pequeños amores.

Celia Rico Clavelino (con una nominación a los Goya y otra al festival de San Sebastian) nos trae al festival «Los pequeños amores«, nominada a mejor película y obteniendo finalmente el premio, Biznaga de plata: premio especial del jurado. La película tiene un título bien elegido, un buen elenco de actores principalmente Adriana Ozores y Maria Vázquez, (y Titán, un pastor alemán precioso).

Y también son reseñables la localización, la fotografía, los escenarios son todos preciosos y dan ganas de ir a visitarlos. Ha sido rodada en regiones de Begues, L’Ametlla de Merola, Sant Cugat de Sesgarrigues, Olesa de Bonesvalls, La Granada…

A la presentación acudieron en este caso, la directora Celia Rico, La co-protagonistas Adriana Ozores, Maria Vázquez, el actor Aimar Vega, así como la productora Sandra Tapia (Los pequeños amores y Robot Dreams, nominada a los oscars) y Titán con su dueño Guillermo que se comporta como uno mas del reparto,  (no podia dejarlo pasar, porque soy un amante de los animales y este en concreto es precioso).

No descubro ya nada si digo que la biznaga de plata a la mejor interpretación femenina de reparto se la llevó merecidísimamente Adriana Ozores, una actriz consagrada, ganadora de un Goya y nominada en repetidas ocasiones. su actuación en esta película a mi me encantó. También hace un gran papel de sufridora Maria Vázquez.

Hablemos sobre la película sin descubrir demasiado el contenido. Básicamente es una historia cotidiana. Todos tenemos historias cotidianas en nuestras vidas, a diario, y eso es precisamente lo único negativo que le encuentro a esta película. Por lo demás incluye mucho de amor mutuo y correspondido entre una madre y una hija. Quizás estemos mas acostumbrados en esta sociedad a hablar del amor maternofilial, y de cuanto quieren las madres a los hijos y menos al revés cuando también es una cosa natural, importante, y casi siempre, con el tiempo, imprescindible.

Por otra parte, también se trata el amor en sentido romántico, como, cuando uno vuelve a sus orígenes, y restablece relaciones con gente de su pasado, puede temblarle todo el suelo y los cimientos, hacerte replantearte tu vida actual, tus relaciones sentimentales, actuales, pasadas, y su futuro en general.

Resumen y conclusiones, para mi es una buena película. Las películas sobre temas cotidianos, tranquilas y sosegadas con mensaje profundo no son lo mio, pero esta puedo decir que es bonita y me gustó y no se me hizo larga en absoluto. La podéis ver desde el 9 de Marzo en los cines.