Smile 2 (2024)

Smile 2 (2024), traducida como Sonrie 2 en Latinoamérica, con un presupuesto nada desdeñable de 28 millones de dólares, a día de hoy lleva una recaudación de mas de 109 millones de dólares. Su productora es Temple Hill Entertainment y su distribuidora Paramount Pictures. Dura 127 minutos.

Secuela de Smile, como indica claramente su título. Si no has visto Smile, te recomiendo que veas Smile y luego, veas Smile 2, y luego te leas este post.

Desde mi punto de vista hay pocas ocasiones en las que las secuelas superen a las precuelas, quizás porque es difícil mantener un guión o una historia coherente a partir de la anterior. Y supongo que en una película de terror y ciencia ficción es quizás algo mas sencillo. Existen excepciones y cada vez que escribo un post aquí estoy deseando sacar a El Padrino a relucir, y puede que este sea uno de esos casos. Quizás esta película es lo único que tenga que ver con El Padrino, que la segunda es mejor que la primera.

Guión y dirección de Parker Finn, con varias películas de terror a sus espaldas, de las cuales solo he visto Smile. Y para ser sincero, aunque el terror no es mi género favorito, me pareció una película con un argumento y un ritmo interesante. Veamos el reparto de Smile 2:

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Naomi Scott, la recordarás (o con suerte no) por el reboot de la película Los Angeles de Charlie que se hizo en 2019, ella era la morena que no era de color. También ha salido en Aladdin (2019), Power Rangers (2017), y según filmaffinity su mejor película hasta ahora es Modern Love Tokyo (2022), que no he tenido el gusto de ver. Punto a favor de Naomi Scott es que también canta, e interpretó ella misma las canciones en Aladdin, y otras películas.

Kyle Gallner ya venia de Smile, donde hacia un papel muy interesante, y ha participado en una colección de películas decentes, pero que no pasarán a la historia como: Veronica Mars, El Francotirador, o Scream. Y Rosemarie Dewitt al contrario ha participado en series de gran nivel y que, desde mi punto de vista, dejarán huella en la historia de la cinematografía como son Black Mirror, Mad Men, o The Boys.

Y ahora viene el actor del que quería hablar desde el minuto uno y para el cual he tenido que comentar algo del resto: Ray Nicholson. Si. Es el hijo de su padre. Si. El maestro Jack Nicholson. No sale mucho en la peli, pero lo poco que sale me gusta mucho, y además cuando lo veas no vas a poder obviar el parecido con su padre en clásicos como El resplandor.

Te suena esta cara? ¿y la sonrisa? El hijo de Jack Nicholson emula a su

Smile 2 (2024)

Nuevo tráiler y póster de Smile 2

Aunque me encantan las películas de gore absurdo con mucha sangre de por medio, no soy un gran fan de las películas de terror por lo que voy a intentar que no se me note demasiado. La película Smile se dejaba ver, una película de terror, no de sustos. No era mala, te ponías con unas palomitas y una mantita y echabas un rato en la tarde haciendo algo entretenido. Smile 2 pues mas o menos igual, aunque quizás este algo mas entretenida y puedas disfrutar algo mas del género de terror. Tiene algunos giros de guión, mas un final… Quizás lo que mas me gustó de la película, aparte de que se acabara.

Otro detalle que me gusta de esta película es el marketing y la promoción previa, que esta muy conseguida, al igual que la primera. Por ejemplo, la protagonista tiene un instagram, un tiktok, un twitter, un spotify, o una página web propia como si de un personaje real se tratara.

También se colaron en los MTV Video Music Awards con esta performace:

A partir de aqui spoilers

La protagonista principal de la película es una cantante de nombre Skye Riley interpretada por Naomi Scott (`PARA NADA ESTÁ BASADO EL PERSONAJE EN MILEY CYRUS ¡EH!).

Miley Cyrus, Please Don't Grow Out Your Hair (an Impassioned ...

Sorprendente punto a favor para Naomi Scott es que interpreta las canciones ella misma con bastante éxito.

Volvamos al guión, Skye Riley una cantante juvenil que llena estados, explotada por su madre, que no tiene ni un minuto para ella y que está completamente vigilada debido a sus excesos previos con las drogas y el alcohol. Conocemos a Skye Riley en el programa de Drew Barrymore, donde nos cuenta que ha sobrevivido a un accidente de coche que le ha costado la vida a su novio. A ella prácticamente la deja paralítica, con unos grandes dolores de espalda y cicatrices tanto en el abdomen como en la espalda. Para remediar estos dolores, toma a escondidas lo que en EEUU se llama Vicodin, un analgésico muy potente. Y aquí empiezan sus problemas.

What Singer Is Smile 2's Skye Riley Based On?

En un ataque de dolor y después de un arduo entrenamiento para un gran concierto, pierde sus Vicodin por el desagüe del fregadero (que poco cuidadosa es la gente, a mi nunca me ha pasado eso y en todas las películas pasa). Así que la gran idea que tiene la muchacha es irse a hablar con su camello de confianza, para conseguir las pastillas y lo que haga falta. Y cuando llega se lo encuentra de droga hasta arriba y comportándose muy raro.

Y como ya habéis visto Smile, os podéis imaginar que pasa, el chaval le sonríe muy raro y se quita la vida justo delante de ella. A partir de ahí se le complica mucho la vida a la pobre Skye Riley. La diferencia entre Smile, y Smile 2, es que en este caso se centra en la vida de un solo personaje al que le va ocurriendo, y sin embargo, «la cosa», «el demonio», o como lo quieras llamar se la va comiendo poco a poco, haciéndole tener alucinaciones. En un determinado momento de la película el propio espectador ya no sabe si lo que esta ocurriendo es real o es una alucinación de la protagonista.

SMILE 2 Tráiler Español (2024)

Una diferencia con respecto a Smile, es que durante su camino hacia la locura Skye Riley se encuentra con Morris (interpretado por Peter Jacobson, conocido por series como House), que le comenta que ha seguido la transmisión del «demonio», «cosa», «infección» o como se le quiera llamar desde su hermano hasta ella, a través de diferentes casos.

Desde ese momento, la película toma otro cariz, y ¡se me hace muy largo el post!, no os voy a desvelar el final porque simplemente creo que es genial y que no se merece que alguien como yo lo cuente, y lo haga trizas.

Mi recomendación es que es una película de palomitas y manta en casa acurricaditos y a oscuras con vuestra pareja, vuestro perro, solos o con quien os de la gana, pero palomitas y manta siempre que ya empieza a refrescar.

Arthur (Arthur the King)(2024)

Si te gustan y te emocionan las películas donde salen perritos, y de superación, resistencia, y resiliencia, esta es tu película. Está distribuida por Lions Gate, cuenta con un presupuesto de 19M de dólares y su duración es de una hora y 47 minutos. Está calificada para todos los públicos y puedes verla ahora mismo en las principales plataformas (Apple TV, Amazon Prime Video, Youtube…), o comprarla en DVD o Blue Ray. La recaudación a día de hoy se estima en unos 35M de dólares.

Arthur (Arthur the King)(2024)

Arthur the king - poster
Arthur the king – poster

La película esta dirigida por Simon Cellan Jones, con guión de Mikael Lindnord (instagram), co-protagonista de la historia y autor de la novela. Simon Cellan Jones es conocido por haber dirigido capítulos en series como Boardwalk Empire, con el gigante de la escena Steve Buscemi, Years and Years, con la gigante Emma Thompson, y algunos capítulos de la serie Jessica Jones. El reparto, aparte de Mark Wahlberg, son unos grandes profesionales, que no por ello, estrellas de cine. Tengo que hacer una mención especial a Ukai, el es protagonista principal, y no lo puedo poner en otro sitio que el primero. Sin el no hay película. Como os podéis imaginar estoy hablando del perro que hace el papel de Arthur. Y lo clava.

Mark Wahlberg, para mi es un gran actor, y en este papel lo hace genial. Aunque siempre me da la sensación de que podría haber sido un actor con la repercusión de Matt Damon y se ha quedado a mitad de camino. Y por otra parte tenemos a los secundarios Nathalie Emmanuel (Fast and furious 7, 8, 9, 10, Juego de tronos), Simu Liu (Barbie), Juliet Rylance, que hacen unos buenos papeles y los vas a querer y odiar por momentos a cada uno de ellos.

Esta película podría haber sido otra película cualquiera de Mark Wahlberg, podría haber sido una película dura, de esfuerzo, de superación, de limites personales. Una película hasta en cierto punto violenta. Pero hay un perro. Y ese perro suaviza y la convierte en una película familiar que cualquier persona de cualquier edad puede disfrutar.

Desde el punto de vista cinematográfico,  Arthur ha sido alabada por su capacidad de conectar emocionalmente con la audiencia a través de una narrativa sencilla pero conmovedora. La dirección de Simon Cellan Jones y la actuación del reparto, especialmente la del protagonista, proporcionan la credibilidad necesaria para una historia basada en eventos reales. Sin embargo, algunos críticos señalan que la película puede ser predecible en su desarrollo, con una fórmula que ya se ha visto en otras películas de género similar.

A pesar de esto, el impacto emocional y la autenticidad en la representación de la relación entre humanos y animales es notable, lo que sigue atrayendo a diferentes audiencias a nivel mundial. Al tratar temas como la lealtad, supervivencia y el altruismo, Arthur puede emocionar al público, y presenta importantes preguntas sobre la sociedad y nuestro trato a los animales.

Desde el punto de vista económico, Arthur the King, Arthur a secas en España, se estrenó a la vez que dos películas que se sabía que iban a ser muy importantes en taquilla, como son: Dune Part 2, y Kung Fu Panda 4, y a pesar de esto ha tenido unos resultados notables.

Curiosidades de Arthur (Arthur the king)

  • Que esta basado en hechos reales ya lo hemos comentado, pero que los protagonistas no son americanos sino Suecos no. La película esta basada en el libro escrito por Mikael Lindnord y de nombre en español «Arthur: El perro que atravesó la jungla para encontrar un hogar». No es dificil de encontrar.

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  • Mark Wahlberg se rompió un menisco al principio del rodaje.
  • Arthur, era una mezcla entre Labrador y terrier, vivió 6 años mas con su nueva familia en Suecia y falleció en 2020 de un tumor.
  • Mark Wahlberg es un gran amante de los animales y a pesar de que ya tiene 4 perros,  intentó sobornar al entrenador de Ukai para quedárselo después del rodaje.

Opinión personal

Si has tenido perros o te gustan los perros, esta película te va a llegar al corazón. No son los mejores actores del mundo, ni el mejor guión del mundo. No se va a llevar ni un Óscar, ni una Palma de oro. Pero no todas las películas están destinadas a eso.

Civil War (2024)

«Civil War» es la última y más ambiciosa película del director británico Alex Garland, conocido por títulos como «Ex Machina» y «Aniquilación«. Ambientada en un futuro cercano, esperemos que alternativo, la película nos sumerge en un Estados Unidos sumido en una cruenta guerra civil entre el gobierno federal y varios grupos secesionistas.

Civil War - Kirsten Dunst
Civil War – Kirsten Dunst

Con un guión escrito por el propio Garland, y con un reparto encabezado por Kirsten Dunst , nominada en multitud de ocasiones a los Globos de Oro, Emmy y una vez al Óscar. En este reparto también participa Warger Moura (Pablo Escobar en las dos primeras temporadas de Narcos, lo que le supuso la nominación al Globo de Oro en 2016) y la joven y también nominada a los Globos de Oro Cailee Spaeny.

Civil War

La historia sigue a un equipo de periodistas compuesto por la veterana fotógrafa Lee Smith (Kirsten Dunst), su colega Joel (Wagner Moura), el mentor Sammy (Stephen McKinley Henderson) y la joven aspirante Jessie Cullen (Cailee Spaeny). Tras quedar atrapados en un atentado en Nueva York, deciden viajar a Washington para intentar entrevistar al presidente, mientras el conflicto se recrudece por momentos.

Lo que hace especial a «Civil War» es que, a diferencia de otras películas bélicas, aquí la guerra no ocurre en un país lejano o en un futuro distópico, sino en el mismísimo corazón de Estados Unidos, en un presente/futuro cercano alternativo. Esto le da un toque de realismo y actualidad que resuena con fuerza en el espectador. Garland logra un equilibrio perfecto entre la crudeza de la violencia y la belleza sombría de las imágenes. El sonido envolvente y la cinematografía de alto nivel nos sumergen en la acción, mientras que los toques de humor inesperados nos proporcionan breves respiros.

Las actuaciones están a la altura, con Dunst y Moura destacando como los veteranos periodistas que han visto demasiado horror, pero siguen adelante por su compromiso con la verdad. Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson completan un reparto coral que muestra las diferentes caras del impacto humano en tiempos de guerra.

En definitiva, «Civil War» es una película bélica que no pertenece al cine bélico tradicional. Garland usa el género para hacer una potente alegoría sobre la polarización y la violencia que acechan a la sociedad actual. Un thriller trepidante y aterrador que no dejará indiferente a nadie

Curiosidades sobre Civil War

  • Alex Garland escribió el guión en apenas 3 meses, inspirándose en la creciente tensión política y social que se vive en Estados Unidos.
  • Kirsten Dunst y Wagner Moura tuvieron que someterse a un intenso entrenamiento para interpretar de forma creíble a los veteranos periodistas. Dunst aprendió a manejar cámaras de fotos profesionales.
  • El rodaje se llevó a cabo en Atlanta y Londres, con un presupuesto de 50 millones de dólares, convirtiéndose en la película más cara producida por A24.
  • Un 17% del público disfrutó de la película en salas IMAX, para apreciar en toda su espectacularidad las impactantes escenas de acción y destrucción.
  • «Civil War» se estrenó en el festival SXSW en marzo de 2024 y se convirtió en el estreno más taquillero de la historia de A24, recaudando 113 millones de dólares en todo el mundo
  • Alex Garland considera la película como una alegoría de ciencia ficción sobre la polarización actual, situada en un futuro lo suficientemente cercano como para ser creíble.

Opinion personal

«Civil War» es una de esas películas que te dejan con el estómago revuelto pero que no puedes dejar de mirar. Garland nos sacude con una visión aterradora y profética de un futuro que parece cada vez más cercano. Una película que no olvidarás fácilmente.

Fue una grata sorpresa y me alegro mucho de haber ido a verla al cine, donde se pueden disfrutar mas intensamente los efectos y matices, así como la gran interpretación de Kirsten Dunst. Aunque la gran sorpresa de la película no deja de ser Cailee Spaeny que hace un papel espléndido.

Cailee Spaeny
Cailee Spaeny

Por ponerle una pega, diría que el nombre no esta bien elegido, ya que se confunde con la todavía reciente y más que presente «Civil War» de Marvel.

Permaneced atentos a su estreno en plataformas (principalmente movistar+ y filmin) y no desaprovechéis la oportunidad de disfrutar de esta gran obra.

Crítica de Dune (2021)

Llego 3 años tarde para hacer esta crítica pero nunca es tarde si la dicha es buena. Hoy voy a comentar un poco Dune (2021), basada en la saga de libros escrita por Frank Herbert entre 1965 y 1985. En total este conjunto de libros se compone de 6 volúmenes, dejando el final del último totalmente abierto.

Ahora estrenan Dune: Segunda Parte (que ya he visto también, pronto tendremos crítica) y bueno, por ponerme al día, y antes de verla, decido ver la primera parte de Dune llevándome una sorpresa bastante positiva. Existen videos para ver el argumento de la película resumidos en Youtube y en 10 minutos estás al día, aunque yo recomiendo verla entera.

Dune

Pero vamos a la película. El reparto es espectacular, no se andan con tonterías en este caso. No me caen bien algunos de los actores de Dune, ni Timothée Chalamet, ni, aunque sea español, Javier Bardem. Así que me resistí mucho a ver la primera parte de Dune, aunque en cierta forma me atrajera un poco por las figuras en alza de Zendaya, Jason Momoa (que aunque a él no le guste, salió en los vigilantes de la playa) y Rebecca Ferguson.

Está dirigida por Denis Villeneuve, director de otras grandes películas del género de ciencia ficción como Blade Runner 2049, o The Arrival (La llegada), aunque también ha dirigido algunas otras del género de acción como Sicario o Prisoners (Prisioneros).

Los derechos de esta película han ido rodando por diferentes productoras, Paramount Pictures los compró en 2008, y diferentes directores (Peter Berg director de Collateral, o Pierre Morel director de Transporter), que no han tenido el presupuesto o la capacidad de hacerla, hasta que definitivamente llegaron a las manos de Legendary Pictures, y estos decidieron contactar con Villeneuve, que confesó que deseaba hacer Dune desde hace décadas.

Resumiendo la película un poco, y muy rápido, existe un planeta llamado Arrakis, que tiene una sustancia muy valiosa, y existen diferentes casas, así como pueblos ya en ese planeta que necesitan esa sustancia. Así que cada casa, intenta hacer lo posible por quedarse y gobernar el planeta entero.

Lo primero, Timothée Chalamet, a partir de ahora Chalamet a secas, protagonista principal, se enfrenta a hombres que le doblan en peso, volumen y altura. No me parece nada creíble que Chalamet sea un tan buen luchador y se enfrente a unos y otros y ganando, ni tantos combates, ni tantas batallas. No tengo pegas ni en la actuación de Javier Bardem ni en la de Jason Momoa, ambos dos ejerciendo mucho mejor su rol de hombres rudos, de batalla.

Me sorprendió lo poco que aparece Zendaya en el metraje para lo que se la publicita. Y Rebeca Ferguson está extraordinaria. Me encanta su interpretación, aparte de pegarle muchísimo el personaje. Mucho mas importante y trascendental del que pudiera parecer en un principio.

Cosas curiosas de la película:

En resumen: Me ha gustado. Un poco pesada en algunos momentos, un poco demasiado exagerada en otros, pero en general, parece una buena adaptación de las novelas. Y al haber visto Dune: Segunda Parte, recomiendo encarecidamente ver esta antes.

Festival de Málaga: Los pequeños amores.

Celia Rico Clavelino (con una nominación a los Goya y otra al festival de San Sebastian) nos trae al festival «Los pequeños amores«, nominada a mejor película y obteniendo finalmente el premio, Biznaga de plata: premio especial del jurado. La película tiene un título bien elegido, un buen elenco de actores principalmente Adriana Ozores y Maria Vázquez, (y Titán, un pastor alemán precioso).

Y también son reseñables la localización, la fotografía, los escenarios son todos preciosos y dan ganas de ir a visitarlos. Ha sido rodada en regiones de Begues, L’Ametlla de Merola, Sant Cugat de Sesgarrigues, Olesa de Bonesvalls, La Granada…

A la presentación acudieron en este caso, la directora Celia Rico, La co-protagonistas Adriana Ozores, Maria Vázquez, el actor Aimar Vega, así como la productora Sandra Tapia (Los pequeños amores y Robot Dreams, nominada a los oscars) y Titán con su dueño Guillermo que se comporta como uno mas del reparto,  (no podia dejarlo pasar, porque soy un amante de los animales y este en concreto es precioso).

No descubro ya nada si digo que la biznaga de plata a la mejor interpretación femenina de reparto se la llevó merecidísimamente Adriana Ozores, una actriz consagrada, ganadora de un Goya y nominada en repetidas ocasiones. su actuación en esta película a mi me encantó. También hace un gran papel de sufridora Maria Vázquez.

Hablemos sobre la película sin descubrir demasiado el contenido. Básicamente es una historia cotidiana. Todos tenemos historias cotidianas en nuestras vidas, a diario, y eso es precisamente lo único negativo que le encuentro a esta película. Por lo demás incluye mucho de amor mutuo y correspondido entre una madre y una hija. Quizás estemos mas acostumbrados en esta sociedad a hablar del amor maternofilial, y de cuanto quieren las madres a los hijos y menos al revés cuando también es una cosa natural, importante, y casi siempre, con el tiempo, imprescindible.

Por otra parte, también se trata el amor en sentido romántico, como, cuando uno vuelve a sus orígenes, y restablece relaciones con gente de su pasado, puede temblarle todo el suelo y los cimientos, hacerte replantearte tu vida actual, tus relaciones sentimentales, actuales, pasadas, y su futuro en general.

Resumen y conclusiones, para mi es una buena película. Las películas sobre temas cotidianos, tranquilas y sosegadas con mensaje profundo no son lo mio, pero esta puedo decir que es bonita y me gustó y no se me hizo larga en absoluto. La podéis ver desde el 9 de Marzo en los cines.

Festival de cine de Málaga: Yana Wara

Hoy voy a escribir sobre Yana Wara, película que vi en el fantástico Festival de Málaga de Cine. La presentaron el director y una de las actrices protagonistas, Irma Doris Percca, que vino ataviada de su vestimenta folclórica. Saludaron en su lengua local, y hablaron un poco sobre lo que querían transmitir con esta película. Lo cierto es que la sala no estaba muy llena en este caso.

Como siempre, trataré de no hacer spoilers sobre que pasa durante la película, pero teniendo en cuenta que esto es una crítica, es posible que desvele algún detalle de la trama.

Bueno, eso lo podría decir de cualquier película de la que escriba una crítica, de esta, no tanto. La hora (las 4 de la tarde) y el ritmo y argumento de la película no ayudaron mucho. Tampoco que estuviera en VOS y su lenguaje fuera el Aymara, y teniendo en cuenta que esta rodada en Perú, por indígenas semiprofesionales, o aficionados, se me hizo complicado seguir la trama. A lo mejor tampoco ayudó que la película fuera íntegramente en blanco y negro. Vamos, lo voy a confesar ya, por mucho que me duela, tuvieron que despertarme en el algún momento.

El argumento de la película lo puedes leer en cualquier sitio, así que no entraré mucho en detalles, pero habla de las tradiciones, creencias, y misticismos de la zona, y lo perjudiciales que pueden ser para algunas personas, en este caso, la perjudicada es una pobre niña.

Dato curioso de la película: su director inicial Óscar Catacora, falleció durante el rodaje a los 34 años de edad de apendicitis, y la película fue terminada de rodar por su tío, Tito Catacora.

Resumiendo, a mi personalmente no me llaman mucho la atención este tipo de películas, pero entiendo que cualquier persona que pueda apreciar la belleza de la fotografía, la profundidad del argumento y lo dificultoso de grabar una película en esas condiciones puede disfrutar mucho de ella.

El espíritu de la colmena: Vidas rebeldes.

Una nueva entrega en Cine Albéniz este lunes 18 de Marzo.

Este lunes 18 de Marzo tenemos en Cine Albéniz una nueva entrega del ciclo «El espíritu de la colmena».

Se proyectará en VOSE la pelicula «Vidas Rebeldes» (John Huston,1961) y, como siempre, habrá un coloquio posterior con expertos en el tema a tratar, que en esta ocasión será la Melancolía.

Se contará en el coloquio con los escritores Juan Naranjo y Silvia Hidalgo.

Juan Naranjo es profesor de secundaria en un instituto malagueño y activista por los derechos de la comunidad LGTBIQ+. Tiene un popular canal en youtube y publicó Mariquita: una historia autobiográfica sobre la homofobia (2020).

Silvia Hidalgo es ingeniera informática y escritora, habiendo publicado las novelas Dejarse flequillo (2016) , Yo,mentira (2021) y Nada que decir (2023), premio Tusquets Editores de novela 2023.

La proyección de la pelicula comenzará a las 18:30, y las entradas se pueden adquirir en Uniticket a un precio de 4€.

https://www.filmaffinity.com/es/film615139.html