Cinema sideral UMA: Grey Gardens

A través de un amigo descubrimos este ciclo organizado por Mateo P Quero, de nombre Cinema Sideral, donde se están proyectando películas muy interesantes. Se pueden ver en el Aula magna de la Facultad de Comunicación, en el campus de Teatinos, los miércoles por la tarde. Suelen proyectar dos, una a las 16:00 y otra a las 18:00 ó 18:30. Puedes obtener más información sobre las películas y horarios en su Instagram.

GREY GARDENS

Car in front of Grey Gardens House
Car in front of Grey Gardens House

Vamos a la película/documental/drama. Dirigido por los hermanos Albert y David Maysles. Famosos por haber grabado a los Beatles para el DVD «The Beatles: The First U.S. Visit» o a los Rolling Stone en Gimme Shelter.
Este documental es una cosa muy diferente. No sabría muy bien cómo definirlo, aunque si que puedo decir que es una obra que te impresiona y te hace reflexionar. El título, Grey Gardens, proviene del nombre de una mansión, de 28 habitaciones, situada en East Hampton, Long Island, dentro del distrito de New York, cerca de la playa. En una de las zonas más lujosas y caras del mundo. Solo por ponernos en contexto, en diciembre de 2017 la casa fue vendida por 15.5 millones de dólares. Este es el lugar donde se graba el film al completo, siendo un lugar extremadamente lujoso y valioso en el sentido económico.

Las protagonistas apenas abandonaron esta mansión durante décadas, y no la cuidaban como debían, almacenando gran cantidad de suciedad y basura, y alentando a la okupación de gatos y mapaches que vivían por allí.
La película, grabada a modo de documental, describe la vida de «Big Edie» (Edith Ewing Bouvier Beale), tía de la que fue primera dama de los EEUU Jacqueline Kennedy Onassis, y cantante en su época y su hija «Little Edie» (Edith Bouvier Beale). Cualquiera podría pensar que siendo familia de Kennedy, o de los Onassis y que teniendo una mansión en uno de los sitios más caros del mundo, su vida sería una vida de lujos, excesos y fiestas de la alta sociedad, pero definitivamente este no es el caso.

En 1971, unos años antes de que se grabase el documental, la policía tuvo que intervenir debido a la gran cantidad de basura acumulada dentro de la vivienda. Las protagonistas de la película, fueron multadas y a partir de ahí, recibían una ayuda de la familia Bouvier, para poder mantenerse al día con los impuestos, la limpieza de la casa y la comida.

En 1972 la sobrina de Big Edie, Lee Radziwill (de soltera Lee Bouvier) sorprendida de la vida que llevaban su tia y su prima en los Hamptons, decide contratar unos documentalistas que graben lo que esta ocurriendo. Estos son los hermanos Albert y David Maysles, que no consiguieron concluir con éxito el proyecto de la película, y cedieron las imágenes a Radziwill. En 1975, los hermanos Maysles estaban tan fascinados de la vida que llevaban Little Edie y Big Edie que decidieron recoger fondos para poder grabar este documental, grabando mas de 70 horas. Este film está considerada mayormente una obra maestra del género documental.

Little Edie

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Edith Bouvier Beale 1975 Grey Gardens

Little Edie, tuvo una educación elitista (The Spence School, ó Miss Porter’s School), y perteneció a los mejores clubes sociales, como el Maidstone Country Club ,un club un tanto racista, porque no decirlo. Los judíos no fueron admitidos como miembros hasta finales de los años 70 y durante la década de 1990 y principios de los 2000, la prensa informó que no había miembros negros.

Little Edie fue presentada en sociedad en 1936 en el Hotel Pierre de New York, con el New York Times cubriendo la noticia. Durante algún tiempo hizo de modelo y actriz en diferentes shows organizados por clubs sociales:

Little Edie Modeling
Little Edie Modeling

En 1952, vuelve a su casa en Grey Gardens para cuidar de su madre. El documental se graba en 1975 cuando ella tiene ya 54 años y aunque no se comenta abiertamente durante la película, sufría alopecia. Durante toda la película viste distintos tipos de pañuelos que le cubren toda la cabeza, dando igual que haga frio y lleve un chaquetón enorme, o esté en la playa vistiendo un bañador. Baila cuando tiene oportunidad, ella siempre quiso ser bailarina, cantante y actriz, y lo comenta en múltiples ocasiones. Siempre tiene ganas de irse a triunfar a New York. Este documental fue una gran oportunidad para ella de sentirse de alguna forma así. Little Edith coquetea durante todo el metraje con el director y los cámaras alli presentes, lo cual da para analizar, pues son las únicas figuras masculinas que ve a diario, y aún es joven y en edad de tener pareja, asi que tampoco es de extrañar que flirtee con ellos.

Después de estrenar Grey Gardens, Little Edie llegó a actuar en un bar. Su madre ya había fallecido. «En aquel momento tenía 60 años, seguía vistiendo su lujosa ropa de hace cuatro décadas y llevaba el característico pañuelo que ocultaba su calvicie. Como suele ocurrir, los curiosos acudían en masa a aplaudir su decrepitud», describe el documental. Beale se mudaría a Bal Harbour mediados de 1997. Sería encontrada muerta en 2002 a la edad de 84 años, se creyó que Edith habría muerto días antes de un paro cardíaco.

Big Edie

Big Edie
Big Edie

Big Edie es una persona de la más alta sociedad americana. Descendiente y hermana de brokers de bolsa y abogados. Se casó en la catedral de San Patricio en New York en una lujosa ceremonia con Phelan Beale, abogado y financiero. tuvieron tres hijos. Su marido la abandonó por una mujer mexicana en 1931. Ella se quedó con la casa de Grey Gardens y una pensión alimenticia infantil. Continuó con su carrera de cantante, sus hijos fueron a la universidad. Tendría una dramática pelea con su padre en 1942 después de la boda de su hijo, Bouvier. Llegó a las nupcias con veinticinco minutos de retraso, vestida como una estrella de ópera. Su padre,completamente disgustado por el comportamiento de Big Edie, cambió su testamento dos días después. Su parte heredada de su patrimonio de 825.000 dólares ahora se redujo a 65.000 dólares y, como castigo adicional, sería controlada en fideicomiso enteramente por sus hijos. Sólo recibiría 300 dólares al mes para la manutención de ella y su hija. Como resultado, se animó a algunos invitados que visitaron Grey Gardens a “ir de compras” mientras estaban allí. La pequeña Edie vendía plata, joyas y otros objetos de valor de la familia de Tiffany que estaban bajo su custodia. Su marido le pide definitivamente el divorcio en 1946, por telegrama, pero ella nunca lo aceptó porque ella lo consideraba un falso divorcio al no haberlo hecho por la Iglesia.

Big Edie murió de neumonía en el Hospital Southampton en Southampton, Nueva York, el 5 de febrero de 1977. Su cuerpo fue sepultado en la parcela de la familia Bouvier en el cementerio católico Most Holy Trinity en East Hampton. Se dice que le dijo a Little Edie en su lecho de muerte que no tenía nada más que decir, porque todo lo que quería contarle al mundo ya estaba en el documental de Maysles.

La vida en Grey Gardens

Big Edie and Little Edie in the room
Big Edie and Little Edie in the room

Durante el documental Big Edie y Little Edie discuten constantemente, Little Edie se lamenta y acusa a Big Edie de destrozar su vida, de espantarle parejas, de impedirle ir a vivir a New York como bailarina, mientras que Big Edie se justifica diciendo que en ningún caso ella debería vivir sola. Little Edie alimenta a Big Edie con comida de gato, y lo llama paté. Tienen un montón de mapaches que entran y salen del ático de la casa libremente ya que Little Edie les da de comer montones de pan y comida para gatos también. En general la casa parece caerse en pedazos. Durante el largometraje se ve como no tienen apenas contacto con el exterior, y que no lo han tenido durante los últimos 25 años. Se dice que sobrevivían vendiendo las joyas que les quedaban, una a una, y de las ayudas de sus familiares.

Big Edie parece hacerlo todo desde la cama, cocinar, comer, siempre acompañada de sus gatos y sus pertenencias. Vestir un gorro y cantar alguna de sus obras, mientras Little Edie ayuda a preparar «la comida». Canta sus canciones en cuanto tiene ocasión. Hacen prácticamente toda su vida dentro de esa habitación, solo utilizan otra habitación, el salón, con la ocasión especial del cumpleaños de Big Edie, donde reciben invitados.

Estos dos cineastas consiguieron romper el aislamiento de estas dos personas con el mundo exterior durante un tiempo. No se si era una pura necesidad de ellas, de contactar con mas gente, y de contarle sus historias, o el simple hecho de que nadie lo había hecho antes. Pero lo cierto es que ambas se abren ante la cámara. Y se sienten importantes de nuevo, Big Edie nos cuenta que ha sido una cantante importante que ha hecho muchas cosas en la vida, Little Edie sin embargo, muestra una constante frustración, ella quiere ser artista en New York y está encerrada en Grey Gardens por que tiene que cuidar de su madre.

En el documental aparecen más personas, los propios documentalistas interaccionan y se dejan ver en algunos momentos, o Jerry Torre, también denominado por Little Edie como «The Marble Faun». Es una de las pocas personas que tiene contacto con estas dos mujeres y su historia también es un tanto peculiar, tanto que da para un buen libro. Jerry Torre huyó de su casa por su homosexualidad, y las Beaver lo acogieron en la suya. Jerry Torre trabajó para las Bouvier arreglándoles el jardín, después como asistente de Wayland Flowers, y también consiguió un trabajo a través de Aristotle Onassis, con la familia real saudí, cuidando un jardín tropical de dos acres y medio en Riad. Después del lanzamiento de “Grey Gardens”, dice Torre, ayudó a Edie con un acto de cabaret que ella había organizado. Pero después de la muerte de la Sra. Beale, en 1977, Edie vendió la casa y finalmente se mudó a Florida (murió en 2002) y perdieron el contacto.

Obras derivadas

En 2006 el documental fue adaptado como un musical del mismo nombre, donde se muestra la transición de estas dos personas, desde la alta sociedad aristócrata, a su existencia aislada y abandonada en una casa llena de gatos y acusada en repetidas ocasiones de falta de salubridad. Por otra parte también intenta descifrar la relación tóxica entre madre e hija.

Otra obra derivada de este documental es «The Marble Faun of Grey Gardens» un libro escrito por Jerry Torre, mas conocido por «The marble Faun» o «El fauno del mármol» que fue el apodo que le puso Little Edie durante el documental.

En 2009 se publicó un largometraje para la televisión protagonizado por Drew Barrymore y Jessica Lange sobre este documental, recibiendo múltiples nominaciones y premios en los Primetime Emmy Awards.

En 2017, se publicó el metraje original de Radziwill visitando a las Beales como «That Summer» y esta disponible actualmente en algunas plataformas. Una precuela de “Grey Gardens” que se centra en el momento en el que el primo, Lee Radziwill, llega con los hermanos Maysles.

Mi opinión

Es un documental histórico y de referencia. Se nota que está hecho con el máximo mimo y cuidado para mostrar solo lo que se quiere mostrar. Estoy seguro que se podrían hacer montajes mucho más crueles con esas dos personas que obviamente no están en su mejor momento. Y sin embargo, te das cuenta desde el minuto uno que no están bien, pero a la vez, les coges cariño, y cualquier persona con un poco de empatía trataría de ayudar en lo máximo posible a esas dos personas.

Veintisiete años más tarde, he visto Titanic.

Hola, soy el Sr. Lobo y me gusta el cine, pero tengo que confesar que no he visto muchas de las que se consideran grandes películas de la historia del cine, y estoy tratando de subsanarlo.

Recientemente he visto Titanic, con la maravillosa Kate Winslet, y el aparentemente jovencísimo Leonardo DiCaprio (que no era tan joven ya, pues tenia 23 años) como protagonistas, con guión y dirección de James Cameron.Titanic2 1200x702

El argumento de la película es por todos conocido y está basado en hechos reales, solo hay que bucear un poco en Internet para saber lo que le pasó al Titanic. Sin embargo, la interpretación que hace James Cameron de la historia la hace muy interesante, y también la maravillosa actuación,desde mi punto de vista, de la gran Kate Winslet.

Esta actuación le supuso la nominación al Óscar a mejor actriz en 1997, aunque finalmente se lo llevara Helen Hunt por Mejor Imposible, una de mis películas favoritas (y tanto Helen Hunt como Jack Nicholson están geniales). Eso no debe ser un problema para afirmar que Kate Winslet es una gran actriz ya que obtuvo el Óscar por The Reader, y ha sido nominada en multitud de ocasiones, y en alguna de ellas ganadora, en los Globo de Oro, Bafta, Emmy o Grammy. Tiene un gran palmarés a sus espaldas.

Una historia parecida pasa con Leonardo DiCaprio, en este caso él no fue nominado a los Óscar por Titanic, pero si que tiene entre su colección un Oscar por El renacido, y varios Globos de Oro así como premios Bafta. Su palmarés también es impresionante.

Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, son dos grandes actores en manos de uno de los grandes directores de la historia: James Cameron. Titanic es la película de la historia que más Óscars (11 Oscars) ha ganado, empatada con Ben-Hur de 1959 (11 Oscars), y con El Señor de los Anillos el retorno del Rey (11 Oscars, de Peter Jackson, el mismo de Braindead de la que os escribía el otro dia), sin embargo, Titanic tuvo 14 nominaciones, superando a las otras dos, con 12 y 11 respectivamente.

Otro dato interesante de Titanic es que fue la primera película exitosa con un gran presupuesto (la que comenzó con la moda fue probablemente Waterworld, pero no fue muy exitosa). Su presupuesto en 1997 fueron unos 200 millones de dólares, ajustando a la inflación actual, unos 396 millones de dólares actuales, solamente superados por un par de peliculas de la saga Piratas del caribe (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas y Piratas del Caribe: en el fin del mundo) y la trilogía de Avengers.

Curiosidades de la película:

    •  James Cameron hace múltiples cameos en la película, siendo el más famoso o conocido, el de la escena en la que están Rose y Jack bailando en Tercera clase.
    • El director ha descendido 33 veces en primera persona a observar el auténtico Titanic hundido.
    • Spoiler gigante, aunque si a estas alturas no has escuchado nada de esto eres peor que yo: Los dos cabían en la tabla, lo ha dicho hasta el propio director, pero fue el deseo de Jack por mantener con vida a Rose lo que le hizo sacrificar la suya. Bien es cierto que,si hubiera habido una buena organización, por ejemplo: si ella le hubiera prestado su chaleco salvavidas, o si se hubieran turnado por tiempos en la tabla, podrían haber sobrevivido los dos, pues no era una cuestión de espacio, sino de flotabilidad.
    • Las manos que dibujan a Rose, no son las de DiCaprio, sino las del propio director James Cameron, aunque tuvieron que voltearlas en post producción ya que James Cameron es zurdo, al contrario que Jack, que es diestro.
    • Aunque la película dura 3 h 14 min, existen escenas eliminadas que puedes encontrar en youtube, además de un final alternativo.

En resumen, por hacerme el remolón todos estos años me he estado perdiendo una buena película. En algunas partes se me hizo un poco larga, pero en general, es un muy buen largometraje y muy bien ejecutado que te permite trasladarte a la época y lugar, e incluso empatizar con los personajes. No me gustó el final para nada, aunque también os digo, que el final, para mí, es lo menos relevante del film.

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)

Hay diferentes géneros de cine, y esta película es sin lugar a dudas una de las reinas del suyo, el gore. Aunque también encaja perfectamente en el género de la comedia o el terror. En cualquier caso es una película difícil de etiquetar.

Hoy voy a comentar sobre Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro), así fue como la llamaron en España, aunque en inglés su nombre es Braindead (Dead Alive).

Su director es sorprendentemente, Peter Jackson, si, el mismo Peter Jackson de la trilogía del Señor De Los Anillos, o la trilogía de El Hobbit, aunque con menos presupuesto. Sus protagonistas son el neozelandés Timothy Balme que ha participado como actor y guionista en gran cantidad de series y películas y la española Diana Peñalver, que venia de trabajar con Fernando Colomo y después de esta película volvió a España a hacer carrera aquí trabajando con Garci, o en series como El Comisario o Fisica y Quimica.

Vamos a lo complicado, transmitir la película sin hacer spoiler. No voy a contar demasiado si digo que esta orientada en los años 50 y que comienza con una escena muy parecida a cualquiera de las películas de Indiana Jones, bastante conseguida.

A partir de ahí todo se empieza a complicar, todo se convierte en un delirio constante, protagonistas corriendo e intentando solventar problemas que le generan problemas mas grandes. Y los porcentajes de sangre en pantalla por segundo (que debería ser una medida estándar en este género) se empiezan a multiplicar.

Hay escenas que no podrás olvidar por cómicas para el resto de tu vida. Aunque si eres sensible a las escenas con sangre, obviamente esta película no es para ti.

Datos curiosos:

  • Se calcula que se gastaron unos 30.000 litros de sangre artificial durante la película.
  • En una sola escena de unos segundos se gastaron 300.
  • Diana Peñalver es sevillana y hija de Santiago del Campo autor del mosaico que cubrió la fachada del estadio del Sevilla muchos años.
  • Una escena en la que el protagonista pasea a un niño por un parque metiéndose en muchos líos se grabó con el presupuesto sobrante, pensando que no iría dentro de la película, pero Peter Jackson quedó encantado con la escena y la añadió.
  • La película fue censurada en varios países, recortando las partes mas violentas / sangrientas.

Conclusión: si quieres pasar un buen rato, reírte y disfrutar de una película gore, esta es una gran opción. No era un gran aficionado a este tipo de películas y nunca pensé que me fue fueran a gustar. La primera fue Karate a muerte en Torremolinos, otro estilo pero mismo fondo. Ahora me planteo ver pronto las películas de Peter Jackson anteriores a esta: Mal Gusto y Meet the Freebles.

¡Qué grande es ser friki en el Albéniz!

 

El cine Albéniz y OXO Museo del videojuego colaboran en este ciclo cinematográfico nostálgico de los años 70 y 80, para mostrar de nuevo en pantalla grande los títulos más relevantes que han cimentado la cultura geek de hoy en día.

Tras la proyección habrá un coloquio con especialistas, que será moderado por Santiago Bustamante,director cultural de OXO Museo del videojuego.

Las peliculas del ciclo se proyectarán en VOSE un miércoles al mes desde el próximo Abril, a las 19:00 en cine Albéniz.

-24 Abril: Juegos de guerra (John Badhan, 1983)

www.filmaffinity.com/es/film553168.html

-22 Mayo: Encuentros en la tercera fase (Steven Spielberg, 1977)

https://www.filmaffinity.com/es/film941282.html

-19 Junio: Blade Runner (Ridley Scott,1982)

https://www.filmaffinity.com/es/film358476.html

-17 Julio : Gremlins (Joe Dante, 1984)

https://www.filmaffinity.com/es/film455839.html

Las entradas están disponibles en taquilla del cine Albéniz y en www.unientradas.es, a un precio de 6€.