Festival de Málaga: Un hipster en la España vacía

Si, también vi esta película en el Festival de Málaga. No me siento orgulloso, de hecho, tampoco estoy contento, pero tengo que reconocer que fui a verla. Tenía pocas esperanzas de que me gustara, y lo cierto es, que consiguió batir mis expectativas, por lo bajo. Ojo que en esta crítica voy a hacer spoilers porque no considero que sea importante que la veas o no.

Un hipster en la España vacía

Este film está dirigido por Emilio Martínez-Lázaro, con un buen palmarés a sus espaldas, nominaciones a los Goya, los Feroz, los Forqué o incluso ganó dos Biznagas de plata del Festival de Málaga por El otro lado de la cama. Probablemente sus últimas películas Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes sean las más conocidas, con éxito rotundo de público aunque quizás no de crítica. También ha dirigido películas fuera del humor, como Trece Rosas.

Este largometraje que nos atañe hoy: Un hipster en la España vacía, describe el nacimiento de un partido político, que apuesta por lo rural, lo verde, la España vacía, o vaciada, o como la quieras llamar, etc. Podría sacarse el parecido a algún partido político actual, pero aquí no hemos venido a hablar de eso.

Dentro de ese partido político nos encontramos con diferentes perfiles, un irresistible líder, con el pelo corto, nada de coleta, interpretado por Paco León, para mi nada creíble. No digo que sea feo o atractivo, pero no es el tipo de persona que yo consideraría un seductor y mucho menos de la forma en la que actúa en la película. Ni siquiera para hacerlo con humor o como algo gracioso. Otros perfiles que nos encontramos dentro de este partido son el protagonista y su pareja, interpretados por la guapa pero insulsa en este papel, Macarena Garcia, y Lalo Tenorio. Sinceramente, podría ser él, o podría ser otro, me impresionó tan poco, que si me lo cruzo por la calle, no lo reconocería.

El argumento es el siguiente, la pareja, de militantes de este «novedoso» partido muy verde, muy ecológico, están super motivados con sus ideales políticos y quieren progresar lo mas rápidamente posible. Esto separará sus caminos, a una la mandará a los brazos del «irresistible líder» y al otro a un pueblo de la España vacía. Resumiendo muy rápido, de verdad, porque no creo que merezca ni el tiempo de leerlo. Ella, la novia del protagonista, hace uso de «tenemos una relación abierta» para liarse y ponerle los cuernos con el «irresistible líder». Él, mientras tanto, monta una revolución en el pueblo que pasa de tener el mismo alcalde desde hace 40 años a tenerlo a él como alcalde, con la ayuda de la dueña del bar del pueblo Berta Vázquez. Y pasa a ser todo «chupiguay», super verde y super eco, como las lavadoras modernas.

Todavía no entiendo como gente con el curriculum de Miguel Reyán (Tío, que salías en Amanece que no es poco) o Tito Valverde (y tu también), se meten en estos berenjenales. No entiendo como acceden a hacer estos papeles. Estoy convencido que tienen suficiente dinero en el banco como para no tener que pasar por esto y manchar su carrera con este tipo de largometrajes.

La única actriz que mantiene la película un poco arriba es Berta Vazquez, como la dueña del bar del pueblo, por su interpretación, y porque está terriblemente guapa. Durante toda la película, no hay escena que le quede mal.

Berta Váquez
Berta Vázquez

No os voy a contar el final, tampoco os vais a sorprender, porque es totalmente previsible.

Festival de Málaga: Los pequeños amores.

Celia Rico Clavelino (con una nominación a los Goya y otra al festival de San Sebastian) nos trae al festival «Los pequeños amores«, nominada a mejor película y obteniendo finalmente el premio, Biznaga de plata: premio especial del jurado. La película tiene un título bien elegido, un buen elenco de actores principalmente Adriana Ozores y Maria Vázquez, (y Titán, un pastor alemán precioso).

Y también son reseñables la localización, la fotografía, los escenarios son todos preciosos y dan ganas de ir a visitarlos. Ha sido rodada en regiones de Begues, L’Ametlla de Merola, Sant Cugat de Sesgarrigues, Olesa de Bonesvalls, La Granada…

A la presentación acudieron en este caso, la directora Celia Rico, La co-protagonistas Adriana Ozores, Maria Vázquez, el actor Aimar Vega, así como la productora Sandra Tapia (Los pequeños amores y Robot Dreams, nominada a los oscars) y Titán con su dueño Guillermo que se comporta como uno mas del reparto,  (no podia dejarlo pasar, porque soy un amante de los animales y este en concreto es precioso).

No descubro ya nada si digo que la biznaga de plata a la mejor interpretación femenina de reparto se la llevó merecidísimamente Adriana Ozores, una actriz consagrada, ganadora de un Goya y nominada en repetidas ocasiones. su actuación en esta película a mi me encantó. También hace un gran papel de sufridora Maria Vázquez.

Hablemos sobre la película sin descubrir demasiado el contenido. Básicamente es una historia cotidiana. Todos tenemos historias cotidianas en nuestras vidas, a diario, y eso es precisamente lo único negativo que le encuentro a esta película. Por lo demás incluye mucho de amor mutuo y correspondido entre una madre y una hija. Quizás estemos mas acostumbrados en esta sociedad a hablar del amor maternofilial, y de cuanto quieren las madres a los hijos y menos al revés cuando también es una cosa natural, importante, y casi siempre, con el tiempo, imprescindible.

Por otra parte, también se trata el amor en sentido romántico, como, cuando uno vuelve a sus orígenes, y restablece relaciones con gente de su pasado, puede temblarle todo el suelo y los cimientos, hacerte replantearte tu vida actual, tus relaciones sentimentales, actuales, pasadas, y su futuro en general.

Resumen y conclusiones, para mi es una buena película. Las películas sobre temas cotidianos, tranquilas y sosegadas con mensaje profundo no son lo mio, pero esta puedo decir que es bonita y me gustó y no se me hizo larga en absoluto. La podéis ver desde el 9 de Marzo en los cines.

Filmoteca del cine Albéniz presenta: Universo Aki Kaurismäki

 

La Filmoteca del Cine Albéniz dedica un ciclo al director finlandés Aki Kaurismäki desde el 2 al 30 de Abril.

Las proyecciones del ciclo Universo Kaurismäki tendrán lugar cada martes a las 20.00 horas en la Sala 3 del Cine Albéniz.

-2 de Abril: La chica de la fábrica de cerillas (1990)

https://www.filmaffinity.com/es/film380428.html

-9 de abril: Contraté un asesino a sueldo (1990)

https://www.filmaffinity.com/es/film809980.html

-16 de Abril: Ariel (1986)

https://www.filmaffinity.com/es/film925604.html

-23 de Abril :Nubes pasajeras (1996)

https://www.filmaffinity.com/es/film339984.html

-30 de Abril: Sombras en el paraíso (1986)

https://www.filmaffinity.com/es/film668034.html

Aki Karismäki estrenó su último largometraje «Fallen Leaves» en 2023, y se proyectó, como siempre, en VOSE en cine albéniz, con buen respaldo de crítica y público.

La película ganó el premio internacional del jurado en el 76° festival de Cannes 2023 y el gran premio FIPRESCI 2023 , entre otros premios.

Nos vemos en el Albéniz para el Universo Aki Kaurismäki.

Festival de cine de Málaga : Radical

Radical es una película mexicana basada en hechos reales sobre un maestro que se integra en un colegio de una ciudad fronteriza, e intenta con unos nuevos y novedosos métodos, y muchas ganas, cambiar la suerte de los niños que estudian en ese colegio. Esa es la trama principal, y creo que no revelo demasiado.

Al ser una película mexicana, se presentaba a la biznaga de oro iberoamericana y la ganó justamente, siempre desde mi punto de vista, ya venia de ganar en Sundance. Gran película que le recomiendo a todo el mundo ver. Yo no soy una persona de lágrima fácil, ni me suelen gustar mucho las películas de «contenido social», y por este motivo era muy escéptico antes de entrar a verla. Mi momento confesión de hoy: se me saltaron las lagrimas durante varias escenas de la película. Muy emocionante y que consigue transmitir y hacerte llegar los sentimientos de cada una de las personas implicadas en cada una de las diferentes tramas.  A su presentación en el Festival de Málaga de Cine solo acudió el director Christopher Zalla, que se mostró bastante emocionado ante los aplausos del público después de la proyección.

No soy un experto en cine, pero me pareció una gran actuación por parte de Eugenio Derbez en el papel de maestro y Jenifer Trejo como Paloma, así como el resto del elenco. Todos por mi parte, diría que están fenomenal, muy creíbles, hacen que te sumerjas de lleno en la historia, y en cada una de las tramas paralelas que concurren durante la película.

Los datos curiosos de esta película: al estar basado en hechos reales, y en una escuela, obviamente se sabe quien es el maestro implicado y se sabe donde trabaja actualmente, así como alguno de sus alumnos. Otro dato curioso, su director, viene de dirigir varios capítulos de Ley y orden.

Mi resumen: no debes perdértela si tienes la ocasión de verla. Son dos horas de tu vida bien invertidas.

Vidas rebeldes en el Espíritu de la colmena

He asistido a la nueva entrega del ciclo El espíritu de la colmena, en cine Albéniz, para la proyección de la pelicula Vidas Rebeldes (John Huston,1961).

Tras la emisión de la pelicula ha habido, como siempre, un coloquio con expertos,contando en esta ocasión con los escritores Juan Naranjo y Silvia Hidalgo, asi como el presentador y moderador del ciclo, Iván Gelibter .

Nos encontramos ante una pelicula que puede añadirse a la lista de peliculas malditas, pues se trata de la última pelicula rodada por Marilyn Monroe meses antes de su muerte, asi como la última de Clark Gable, que falleció tres dias después de acabar el rodaje, de un ataque al corazón.

Asi mismo, Montgomery Clift falleció varios años después, nunca recuperado emocionalmente del accidente de tráfico que le desfiguró la cara. Cuenta la leyenda que una noche emitian Vidas rebeldes en televisión, a la que su pareja le animó a ver,pero él se negó en rotundo. Al dia siguiente fue encontrado sin vida.

Arthur Miller, guionista y pareja de Marylin en aquel momento ,definió la cinta como un western del este, y cómo el ultimo western.

El film encierra muchos paralelismos entre las vidas personales de sus actores y los hechos o diálogos de los protagonistas, tal vez hecho a conciencia por el propio Miller.

Es un drama psicológico cuyo eje central es la melancolía, tema a debatir en el coloquio.

Los invitados fueron desgranando la pelicula y tratando además el tema de la melancolia en el mundo del cine.

Fue un coloquio muy interesante, que unido a la visualización de la pelicula convirtió el evento en una gran experiencia.

Deseando que llegue la próxima entrega del espíritu, que tendrá lugar el próximo 29 de Abril, con la emisión de La jauría humana (Arthur Penn, 1966) y la participación en el coloquio de la periodista Ana Bernal, tratando la cancelación en redes.

Festival de cine de Málaga: Yana Wara

Hoy voy a escribir sobre Yana Wara, película que vi en el fantástico Festival de Málaga de Cine. La presentaron el director y una de las actrices protagonistas, Irma Doris Percca, que vino ataviada de su vestimenta folclórica. Saludaron en su lengua local, y hablaron un poco sobre lo que querían transmitir con esta película. Lo cierto es que la sala no estaba muy llena en este caso.

Como siempre, trataré de no hacer spoilers sobre que pasa durante la película, pero teniendo en cuenta que esto es una crítica, es posible que desvele algún detalle de la trama.

Bueno, eso lo podría decir de cualquier película de la que escriba una crítica, de esta, no tanto. La hora (las 4 de la tarde) y el ritmo y argumento de la película no ayudaron mucho. Tampoco que estuviera en VOS y su lenguaje fuera el Aymara, y teniendo en cuenta que esta rodada en Perú, por indígenas semiprofesionales, o aficionados, se me hizo complicado seguir la trama. A lo mejor tampoco ayudó que la película fuera íntegramente en blanco y negro. Vamos, lo voy a confesar ya, por mucho que me duela, tuvieron que despertarme en el algún momento.

El argumento de la película lo puedes leer en cualquier sitio, así que no entraré mucho en detalles, pero habla de las tradiciones, creencias, y misticismos de la zona, y lo perjudiciales que pueden ser para algunas personas, en este caso, la perjudicada es una pobre niña.

Dato curioso de la película: su director inicial Óscar Catacora, falleció durante el rodaje a los 34 años de edad de apendicitis, y la película fue terminada de rodar por su tío, Tito Catacora.

Resumiendo, a mi personalmente no me llaman mucho la atención este tipo de películas, pero entiendo que cualquier persona que pueda apreciar la belleza de la fotografía, la profundidad del argumento y lo dificultoso de grabar una película en esas condiciones puede disfrutar mucho de ella.